歷經幾度巡迴，戲曲大師裴豔玲所主演的《尋源問道》終於到了台北演出。裴豔玲已經以〈夜奔〉、〈嫁妹〉、〈蜈蚣嶺〉等戲博得「活林沖」、「活鍾馗」、「活武松」等稱號。除此之外，更有以裴豔玲的舞台人生為主題拍攝的電影《人鬼情》，可見裴豔玲在兩岸的戲迷的眼中，已然是非常優秀的演員。然而，這個優秀在於，我們總能在這些骨子老戲中，看見裴豔玲對於戲曲程式的一絲不苟，以及她為骨子老戲重新打磨的成果。在這次《尋》的演出中，她針對自己所工的生行，挑了幾齣代表作〈夜奔〉、〈探莊〉、〈乾元山〉、〈蜈蚣嶺〉幾齣武戲，以【新水令】這支曲牌為主開始尋源，最後則挑了齣老生文戲〈洪羊洞〉作為最後的結尾。

樂隊以【將軍令】吹台結束後，裴豔玲走進舞台，開始為觀眾們解說戲曲舞台上的特色與知識，以及進入自己開始從藝後的各種經歷，並用表演示範表現她對於戲曲藝術的堅持。整齣戲的舞台擺設並非重點，裴豔玲提到，當初找她合作的話劇導演林兆華，給了她非常大的空間，在這齣戲裡，她能以最舒服的姿態面對觀眾。在這場表演中，裴豔玲完全不容妝、不著戲服，以乾淨不具有任何符號的穿著演出。一方面，為了呈現方便，改扮人物而重新扮裝並不容易；另一方面，則與整體表演呈現有關，《尋》以裴豔玲為中心，親自面對觀眾講述、示範，自剖與對過去的自己尋源並問道。傳統戲劇進行多以對話呈現，但《尋》正好反其道而行，整場表演表現出一種「我的表演在於我的示範」、「在於我對觀眾說了什麼」、「在於我對觀眾的一絲不苟」的態度（在這個場次中，衣箱未替裴豔玲繫好大帶，於是裴豔玲在舞台上稍稍斥責了衣箱一番，可見其對於舞台上的呈現的堅持、重視與臨危不亂）。她也說明，自己並不是唬弄觀眾，她不需要包裝，利用著即將七十歲的身子，堅持且乾淨的完成了唱作俱佳的演出，告訴自己也告訴觀眾，或是當今的演員們，不能夠失去最最根本的身體。

「我不管其他人，我只堅持我自己。」裴豔玲在舞台上這麼說，認真又風趣使得台下歡聲雷動，在示範了幾支【新水令】後，裴豔玲興起，加唱了〈蜈蚣嶺〉一支【折桂令】，在緊湊的鑼鼓與如同金戈鐵馬的嗓音就這麼戛然而止的同時，亮相，讓人不得不拍手叫好，而我在台下想著：「一位年近古稀之人了，怎麼還有這般毅力，身段乾淨、一絲不苟，像是盛年時期一樣，演什麼像什麼。」然而，《尋》劇並不完全是為了自己，替自己尋源、問道，而是要讓更多人知道，戲曲藝術中什麼是不應該丟失，她用垂垂老矣的身體證明著。中場過後，所承接的一場崑劇折子〈偷詩〉是讓上半場已費盡所有體力的裴豔玲稍作休憩，也是裴豔玲對於徒子徒孫們的提攜。最後的〈洪羊洞〉雖看似與《尋源問道》無關，但，裴豔玲再挑選這折戲卻不是毫無意義的，楊延昭的句句唱段，不就是唱著裴豔玲即將老去的自己嗎？「光陰似箭」、「歲月不饒人」，上半場她不離口的語句，卻暗暗扣合著她內心的最深。尋源問道，她證明了戲曲的本質，也證明了自己所堅持。然而，我們又多希望，年邁的藝人們再多為我們唱作幾曲、幾齣。〈洪羊洞〉最後那一「問」，裴豔玲不需要再多說什麼，不過也看見了她面對消逝的矛盾心緒，依舊還頑固著。她在上半場時告訴大家，即便她已經是六十八歲高齡了，如果還能擰一個旋子，她還是要為台下為了看她而來的觀眾擰的。