臺灣戲曲團體每逢推廣新編戲時，除透過媒體力量、社群網站、文宣廣告……等方式外，還會舉辦示範講座，主持人講解結合演員示範，藉原本在舞臺上「只可遠觀」的演員與觀眾之近距離互動，滿足觀眾先睹為快的嘗鮮和接觸演員的戲迷心理，而無論哪種方式，不外乎是達到刺激票房成長的最終宣傳效果。

《尋源問道》節目形式類似示範講座，也像響排，裴艷玲一直以武生形象著名於舞臺，本場劇目安排武生、武丑和武旦等帶有唱唸「作」表的行當，既顯示其表演優勢，也是她為從事武行者易受生理條件限制，故舞臺生命艱難的反映。服裝造型上，裴通場著水衣，不容妝素面演出，此舉最大好處是快速轉換人物，不過戲曲有虛擬寫意特色，人事時地物俱在演員口中，說什麼是什麼，所以扮不扮上不妨礙觀眾想像真實。再看文武場，採七緊八鬆編制，拉奏、彈撥、打擊等沒少件，不求以聲奪人而重覆配置。最後是舞臺選擇，國家演奏廳的舞臺尺寸大約能容二十至二十五人，比起戲劇舞臺當然小，但對於一人演員、七八個樂師、還有一些桌椅砌末同在場上的小型演出，卻足夠了。

上述形式說明幾件事。行頭裝扮、音樂和舞臺均採演出最低需求量，有即可、不要多，呈現簡潔原則。當把這些外在東西刪減後，表演者的重要性被烘托出來了，也正是傳統戲曲的「演員中心」觀念，身為演員，「玩藝兒」不靈那是不及格的，裴所選的崑劇四折是武生家門戲，雖說啟蒙打底用，因為困難度很高，即行話「男怕夜奔，女怕思凡」之意，身體各部位均要做到規範，一招一式嚴謹不苟，人物便在各自的招式規矩之最高標準中表現出差異性，故隱然成為衡量武生的尺度。由此可以看出其對於一齣戲相關元素比重的大小：用高標準去要求演員，其他配合演出的元素則符合最低量便行。藉這樣比重來放大檢視時下新編戲，常用名人吹捧、動員偌大排場、挹注龐大資金……等「數大就是美」的大製作做噱頭，反而失卻戲的本質──故事與演員，終究因不耐看無以動人，演過幾回只能束之高閣，問題全出於製作戲的觀念本末倒置。

本節目以「示範講座」形式演出，並無任何新穎出奇賣點，票券卻能在開演前銷售一空，絕大部分原因來自裴艷玲的名氣，加持票房產生紅盤。其整場既作又唱下來，唱的表現勝於作功，此與年齡增長、身體狀態不似年輕時有關，是以近七旬的裴上半場飛起旋子高度不夠，每折示範完身段會氣喘、得喝水休息，其「技」精準程度顯然無法與年輕時期相比，但「藝」／精神仍保有高度，在於堅持規矩與不畏艱難（不因體力不如前而揚長避短──棄武改唱），這樣精神是她一路走來令人敬佩，和此節目貌似「示範講座」卻具特殊意義之所在。

尚有可貴處是，節目名為《尋源問道》，裴艷玲在暢談學戲體會、親身示範和講解身段功法過程中，也是提點眾人看戲門道──從規範提煉出來，進一步欣賞「美」，這是裴以為的戲曲本質罷。

當她擬出此一命題，與其說想帶領觀眾一同分享和追尋之，毋寧更適合做自身的探問：時命屆於此，演藝還有何種可能性？觀其下半場選擇京劇《洪羊洞》，其由河北梆子回頭唱京劇，嗓音條件大可以學習高亮的四大鬚生之高慶奎，緣於個人愛好則選擇了唱作較為全面發展、技藝上乘、不多賣弄的余叔岩余派從頭學起，除是其孜孜好學的表現，而余派的氣質，與今日節目形式、裴個人的藝術特點──簡潔都是相近的，示意其所追尋戲曲之道正如是。