文　林鄉雨（2024年度專案評論人）

宛若歡慶新年的精彩曲目

歌劇男高音強納森．泰特曼（Jonathan Tetelman），應該是在力晶世紀美聲系列中，邀請來台演出最為年輕的一位聲樂家。除了令人激賞的嗓音，年輕且外型姣好的他，在這近兩三年間，迅速地崛起於世界舞台上。他的聲音與音樂中充滿了熱情和力量，這次為台灣觀眾帶來了份量十足又精彩的聲樂曲目。從一開始的普契尼（G. Puccini, 1858~1924）到威爾第（G. Verdi, 1813~1901）的經典歌劇選曲，之後再是小約翰．史特勞斯（J. Strauss II, 1852~1899）的《蝙蝠》（Die Fledermaus, 1874）序曲、雷哈爾（Franz Lehár, 1870~1894）、佛洛托（Friedrich von Flotow, 1812~1883）的輕歌劇作品，最後將觀眾帶入嘉年華慶典般的西班牙查瑞拉（Zarzuella Style）風情之中，好似今夜才是一場真正所謂的美聲歌劇新年盛會。這場演出的選曲既經典又脫俗，聲樂家的演唱更是無懈可擊。但男高音泰特曼和指揮弗雷德里克．查斯林（Frédéric Chaslin）攜手帶來如此高水準的演出，票房卻不如前面幾場來得理想，甚是可惜。

另外，此次管絃樂的獨奏曲目，也是相當的有深度並且十分的討喜。一開場普契尼的〈交響前奏曲〉（“Preludio symphonico,” 1882），這個他年輕時期的創作，和他同期的宗教作品《光榮彌撒》（Messa di Gloria, 1880）一樣，是作曲家後續創作的歌劇作品中，借用的早期作品旋律元素。例如歌劇《瑪儂．雷斯考》（Manon Lescaut, 1893），便有作曲家將前述的兩個作品元素，以自我借用的手法運用在其中的例證。這場音樂會，能夠如此高明地運用這種頗具意義的管弦樂作品，將觀眾漸進式地帶入普契尼的歌劇情感世界中，這樣的節目設計著實令人佩服。而下半場的西班牙選曲，豐沛的情感和充滿律動的節奏，又將全場的情緒抬昇至如豔陽般絢麗的熱度，觀眾在聽完如此一整場感官享受滿分的音樂會後，無不直呼這樣的演出，真是讓人感到值回票價的過癮！

指揮弗雷德里克．查斯林與NSO細膩的音樂詮釋

此次音樂會中的驚喜，便是指揮家查斯林。通常這類型的音樂會，指揮與聲樂家間的搭配，多為綠葉角色的功能，以竭力配合聲樂家的演出為最終目的。而查斯林卻是一位不容人忽視的超強指揮，除了他有著過人的記憶力，整場背譜指揮演出之外，他以深厚的功力控制樂團，使其迸發出色彩濃烈且情感強烈，又層次豐富的音樂。尤其是開場普契尼的〈交響前奏曲〉，算是台灣美聲歌劇音樂會中，較少聽見的曲目，音樂有深度，旋律又十分抒情而流暢，帶給觀眾耳目一新的感受。

而出自歌劇《薇麗》（La villa, 1884）的管弦樂片段：〈女巫的安息日：群妖圍舞〉（“La Tregenda”），在他的指揮之下，音樂段落交代清晰，更營造出超越想像的萬馬奔騰之感，音樂和聲響層次間的堆疊設計，讓整體演奏好似海浪不止地翻騰而上，音樂熱情又多彩。而威爾第的歌劇《馬克白》序曲（Overture form Macbeth）中，指揮查斯林乾淨俐落的音樂處理，將音樂中的種種細節，處理得十分精緻，戲劇張力十足，並緊湊地順接泰特曼接下來歌劇《馬克白》詠唱調〈啊！慈父的手〉（“O figli, o figli miei! Ah, la paterna mano”）的演出。這般音樂間有效率的緊湊銜接之舉，實在絕妙！而下半場較為輕鬆的輕歌劇序曲和西班牙舞曲，其中法雅（Manuel de Falla, 1876~1946）的第一號西班牙舞曲《人生須臾》（La Vida Breve, 1913）讓人印象最為深刻，在查斯林的指揮下，音樂顯得更是輕巧流暢，他與NSO為在場的觀眾，精彩地演奏出西班牙舞曲中，那獨特又曼妙的音樂風情！

未來絕對值得期待的新生代世界級男高音

歌劇男高音泰特曼在整場音樂會中，運用其嘹亮的嗓音和深厚的美聲技巧，為台下觀眾精彩地展現了歌劇世界中，男高音的力與美。從這次來台的演出，可以預測在未來，他絕對是一個值得長期關注，且令人期待的世界級男高音。他一出場演的演唱：出自歌劇《托斯卡》（Tosca, 1900）的詠唱調〈奇妙的和諧〉（“Recondita Armonia”），便毫不保留地展現了他強而有力的高音。他的聲線通透自然，音色綿密細緻。在普契尼的歌劇選曲中，最令筆者讚賞的便是歌劇《瑪儂．雷斯考》的詠唱調〈不曾見過的美人〉（“Donna non vidi mai”），泰特曼在曲中的演唱，完美詮釋出劇中人青春而陽光的角色性格。這首詠唱調由他來演唱，頗有一種憐人清新的氣質感。而他恰到其分的中低音域演唱，更是展現出其精實鍛鍊的美聲技巧。而他威爾第的歌劇選曲《阿伊達》（Aida, 1871）的〈聖潔的阿依達〉（“Celeste Aida”），唱來毫不費力，也沒有甚麼缺點破綻，但筆者認為，這首歌曲或許過了幾年之後他再來演唱，應該會有更為迷人的效果。

下半場的輕歌劇德文曲目，雷哈爾的兩首輕歌劇選曲，一是出自輕歌劇《裘蒂塔》（Giuditta, 1934）〈人生，值得走一遭〉（“Freunde, das Leben ist lebenswert”），和出自《微笑王國》（Das Land des Lächelns, 1929）的名曲〈妳是我心的所有〉（“Dein ist mein ganzes herz”），唱來都是十分合適他的曲目。而最後的西班牙歌曲，更是將音樂會的氣氛帶至了高潮，在NSO的打擊樂和銅管的配合下，這些歌曲在泰特曼唱來，是相當地自由且自然。一整場充滿力與美的曲目之後，在觀眾的熱烈歡呼中，第一首的安可曲，他又完美演唱了歌劇《杜蘭朵》（Turandot, 1926）的〈公主徹夜未眠〉（“Nessun dorma”）。演出到了中間的合唱段落，指揮還轉身邀請觀眾一起哼唱旋律，現場氣氛此時堆疊到了頂點。而他最後以一曲〈喔！我的太陽〉（“O sole mio!”），為這夜的演出畫下了美好句點！期待不久的將來，兩位優秀的音樂家還能夠再度來台，為喜愛他們的樂迷登台演出！