王郁文（國立臺灣藝術大學 舞蹈學系）

「因為孤單，所以我們狂歡。」在孤單中挑戰屬於自己的瘋癲時刻，人生中很多時刻我們都在「掏」自己，愈掏愈空，一定要有被滿足的時刻，才能繼續往前走。每個人被滿足的方式不一樣，一支樂曲、一杯茶、一段坐在躺椅上的悠閒時光，都可能讓人覺得很幸福，舞蹈也是其中一個可能。行行製作正是帶領著我們看見了身在舞蹈中的狂熱與解脫。

演出總長約 50 分鐘，在撕票口旁有一位 DJ，播放著狂歡的序曲，似乎呼喊觀眾準備好心情與他們一起享受 Party 的每一個時刻，入場時我被場上的鏡子所吸引，背景是用多面鏡子環繞，有一種場域被擴大的錯覺，反射到場上的舞者以及滿地的白色免洗餐具，好像眼前事物不僅如此卻又僅止於此……。

此次演出搭配我認為是裡應外合，最先帶領我進入 party 的是燈光，冷暖色系的重疊營造了歡騰卻非如此單純的視覺符號，讓整個表演空間瀰漫著歡樂的氣氛，又帶些隱藏的危險性，然後是音樂，最後一絲防線被舞者給破壞了，沉浸在舞者微醺的肢體中我的神情輕鬆且享受，演出空間結構的第一個功能是組織信息交流，觀眾與舞者交往的一個重要方面是信息交流。當氣氛堆疊足夠時舞者一一邀請台下觀眾上台同歡，當下的我是不願意上去的，或許這也是我當下的選擇，在第三視角參與狂歡是當下最令我陶醉的選擇，看著舞台上的觀眾時而盡興時而羞澀，正是一幅即興的美妙畫作，而身旁的舞者既要繼續瘋狂的表演，腦海又要清晰的引導觀眾進入這氛圍，需要經驗的累績與學習，一個優秀的舞者不只是「擁有」高超的技巧，上了舞台還必須具有「給與和分享」的能力及魅力，台上是，台下也是，那是藝術人心目中的一流。舞者生涯中如果有所謂的成就，自我累積與成長的學習，應該是最大的收穫。

三場演出編舞者分別安插了三組不同的特邀來賓，我觀賞的那一場是現為自由舞者的黃培韶，從舞台上很多事情在發生變成聚焦一人時，心情由微醺轉變成刺激以及期待感，一個人的舞臺，更多的是感悟自己，彷彿連他的手指尖都充滿了性感以及張力，既真實又坦率，我目不轉睛地對黃培韶的舞蹈進行了多次的掃描，從動作到律動到眼神沒有一秒鐘可以讓我發呆，沒有一個時刻我的狂歡精神在休息。

狂歡過後我選擇閉上眼睛片刻，一種心情上的疲憊感隨之衝擊，似乎剛剛所有的歡樂都在累積現在的沮喪，宴席會散，歡樂也會消逝，但或許最永恆的東西是歸屬給記憶的，腦海中依稀記得五分鐘前的畫面與情緒，沮喪源自於結束，卻是這個結束讓我反思，人人都願意沉浸於歡樂時光，卻想逃離失望空虛的沼澤，或許我們都該反問自己，歡樂過後的歸零是否能成為重新開始的起點?