吳怡萱（國立臺灣藝術大學 舞蹈學系）

「孤單」如此常見的議題，在各種藝術領域、甚至在不同時期的舞蹈風格發展下，從沒缺席過，然而為何一再的被拿來當作創作的核心呢？

如今舞蹈作品不計其數，而觀者對於作品的期待與也隨之提升，不再單純追求美的形式或是動作技巧的突破而已。在日新月異的世界中，許多空白也逐漸被填滿，在相似的主軸與議題中，如何讓作品利用新的思維與角度，跳脫既定印象的狀態與形式，並與觀者產生共鳴，著實不容易。因此總會看見創作者嘗試各種物件作為道具、打破過往舞台空間的運用以及追求著跨領域的結合，只求更完整與更飽滿地訴說及抒發。

光線昏暗的空間裡，灑落一整片紫色螢光，舞台上杯盤狼藉，舞者散落在混亂之中，以捲曲匍伏的低水平姿態持續蠕動著，在經過一段時間後，容易在視覺疲乏之下產生失焦的狀態，而那看似清楚卻又不太清晰的朦朧感，營造出時光的縮影，生在每一秒都在改變的時代裡，多數時刻不得不屈服於緊湊的生活步調。而散落一地的餐盤或許除了要顯示派對的景象，也暗示著人的基本需求，為了溫飽不得不被時間巨輪追著跑，雖說舞者的動作質地與速度沒有明顯改變，卻也在不斷流動的時間下堆疊出濃厚的壓迫感，關節上的掉落與重組，散發無法突破現狀的掙扎與妥協。

於上舞台處放置了一排整全身鏡，照射著台上的一切以及在觀眾席的我們，被迫開啟多重視角來觀看，即便只是坐著，自己也在無形間貫穿於作品既寂靜又喧嘩的樣貌中。單純的視線卻塞滿雜亂的虛虛實實，利用不同層次的體會，弭平舞台與觀眾席的界線，編舞家林瑞瑜利用空間上的錯置、以及邀請觀眾一同上台狂歡的安排中，拆除了第四面牆，引領觀者身歷其境。

派對之後，無論是個人還是雙人，看著舞者黏膩的肢體質地、相互乘載與依靠的共體存在，一股孤寂感便席捲而來，不禁將派對的環境隱射為舞者內心深處的空間，不時的齊聚歡跳，更讓七彩炫麗的燈光瀰漫著中毒、精神錯亂及警示的意味，歡愉的背後互相撫慰，卻也共享著孤寂。

現今的生活趨於緊湊，於人於事亦是如此，在快速流逝的事件與關係中，過程的空白處容易顯得空虛。孤獨本是一種狀態，但獨處的時光啃食著心裡的缺口，漸漸成了帶有情緒的孤單與孤寂。伴隨著揮之不去的疫情，更剝奪了人們原有的生活重心。這可能就是為什麼行行製作在疫情漸減緩後所選擇的作品方向。

然而，有點可惜的是，一直到舞作的最後，舞者終究是傳達自身對於孤獨的理解，抽象卻直接，雖說拆除了牆，可存在著迷霧，找不到走進作品的途徑。作品到底是想表達的是因孤獨而尋求狂歡的快感？亦或是因狂歡而投射出內心的孤獨？這大概是因果循環的困境，也是創作者唯一將內容留白的部分。抽象的情感總有著模糊地帶，非語言、加上非具體的表達，總裝上一層透明玻璃，看得見，卻走不進，或許利用一些事件的切面來呈現，會有更深層的內涵。

法國20世紀哲學家保羅·沙特曾說：孤獨是人類屬性中一個必不可少的特徵。五十分鐘內，創作者以及舞者們嘗試著與它共存，卻又試圖反其道而行，在矛盾的狀態裡，像是與寂寞和解的過程。散落在一地的杯盤終究要整理，孤獨也好、喧囂也罷，皆存在於人生中的一部分。