後臺，一個相對舞臺在前面而言，演員在後方從事準備工作的地方。原先以為這齣戲會類似Michael Frayn《大家安靜》（Noises Off）一般，偏重講述公開的劇場舞台背後，那些私密人事與演出工作當下的樣貌百態。然而同樣有著幽默、喜劇的元素，《後臺真煩-看》反而側重於描寫一個劇團的經營、首演前排練新戲過程的眾多磨難。

由博愛座劇團的排練狀況、戲劇頒獎典禮現場、及男主角夏耳如何拯救劇團又拯救自己等三條時空交雜的線條，組成多場次的電影式結構來訴說整個故事。夏耳身為一個顧問導演，其宣稱所包辦的業務除了排戲、構思、讓現代與傳統接軌等劇場創作相關的內容之外，還須解決人際關係糾紛，進而成為劇團成員的人生導師。觀眾其實可以經由夏耳一開始對劇場的了解與掌控、分析朋友華生的身世又莫名與他同居、使用手機傳訊的戲碼，看出創作者在引導觀眾對於英國影集《新世紀福爾摩斯》（Sherlock）中料事如神的偵探破案戲碼產生聯想。而在戲中戲的部分則拼湊了黃梅戲、傳統京劇、甚至摻雜了莎士比亞戲劇樣貌，可以說編導在傳統與現代的交替運用上展現了相當程度的野心。

從整個製作的手法來看，幾位演員在處理戲中戲時所產生的喜劇效果是最令人為之亮眼的。一開始由黃宇琳和郎祖筠飾演的黃梅戲演員，在演出《梁祝》的當下，一來要防及後台傍角的幫倒忙、又得顧慮來看演出的觀眾，因此不斷出戲、也不斷救場，表現出極精準的喜劇節奏和笑料。中間劇團所排練的《二子乘舟》，也由原本手足情深的悲劇，在陰錯陽差中加入了《梁祝》唱段，而成為哭笑不得的鬧劇。當劇情進展到最高潮，博愛座劇團面臨停演時，表現團長刻苦奔波、團員希望導演歸來所唱的《楊門女將》、《四郎探母》，以及夏耳藉林冲〈大雪飄〉段落所展現的人物心理轉換，讓整個戲劇節奏和情緒都與演員的唱段產生有趣連結。

在這樣出現多重戲劇文本的脈絡下，導演對各個唱段進行引用或諧擬設計，為唱段的原先意義重塑再造，進一步想要產生文學參照之餘，也為這齣製作增添不少後設色彩。然而在某些非戲中戲的演出段落上，劇本所談論的議題以及導演調度上的時空處理，似乎有些瑣碎、鬆散而顯得不知所云，也不如戲中戲的表現來得精緻有趣。就像頒獎典禮的段落，以及福爾摩斯的設定，都不至於成為絕對必要的內容。而劇本所要呼應、借用的文本範圍也相當歧異，更不見得都是觀眾耳熟能詳能夠及時聯想到其意義的安排。例如夏耳與華生在見面試探彼此時，說出「天王蓋地虎，寶塔鎮河妖」等一連串突如其來的黑話，除了觀眾能否明瞭劇本當中眾多的典故，其實必然成為觀看此次製作最根本也最嚴重的問題。

無論是明星演員、硬底子的京劇唱功、還是舞台上陳設栢優座以往作品的道具，皆令許多鐵粉戲迷相當興奮。然而必須思考的是，若回歸考慮顧問導演夏耳的職責：要將傳統劇場與現代劇場做巧妙連結，那這次「京戲」製作的編導考量，到底是為了把握原先的京劇市場，還是要吸引對京劇少有接觸的新血？到底是要讓傳統京劇有效地融合於現代戲劇，還是一定要對觀眾重申做劇場的困難？創作者要如何說故事跟要說什麼故事，對於觀眾來說絕對是同樣重要。