演出單位：飛人集社X東西社

時間：2013/03/03 11:00

地點：國家戲劇院實驗劇場

文 張家綾（臺北藝術大學戲劇學系學生）

這並不是一齣偽兒童劇，我想是一齣可以真正親子共賞的戲劇。

雖然整齣戲的節奏仍有設想到兒童觀看的角度與速度，但整體來說，創作者幾乎捨棄了just for kids的娛樂騙術，而是誠懇的為「消失」建構出一個神木下的夢，但並不沉浸在夢境的虛幻之中。

觀眾進場時，可以明顯看見數個矗立在場上的日光燈管、一個投影幕（光影戲進行之處）、一些用樹葉舖成的箱型物，以及在右下舞台的一人現場樂隊。之後燈光也大抵是跟著場景變化的，整體的簡潔設計讓焦點順利移轉給劇情的部份。

小姊弟闖入樹洞想要找尋消失的母親，龍王趁機把弟弟擄走替代已逝兒子，並讓他喝下忘卻記憶的水；狐狸奶奶出現，告訴姐姐在狐狸的世界裡，死亡意謂著與土地結婚，及有關於生命輪迴的寓言，大意為：「雨滴落下來，然後蒸發到天上，等到它再次落下來，就再也不會是原來的那一滴了。」

姐姐找到弟弟後，告訴弟弟關於母親、撿樹葉的往事，喚醒弟弟的記憶。最後，兩人脫離樹洞回到現實世界，兩人如夢醒一般，姐姐告訴弟弟，媽媽會永遠在你跟我的心裡，劇終。

整齣戲的皮影設計皆屬用心，例如神木的樣子被投影在布幕上，伴隨著七彩光圈，既夢幻又神祕，偶爾樹洞緩慢旋轉，看起來極像直直望穿人心的一顆大眼睛。但稍微可惜的部份是，狐狸的皮影們幾乎是集體上下平移，若能作關節上的活動與變化，或許能玩味出更多葬禮上發生的事情和寓意。在狐狸葬禮的最後，畫面下方出現過世的狐狸，我們看著牠慢慢地被一鏟又一鏟的泥土覆蓋，最後消失不見，整個畫面只剩下泥土的黑。此時音樂是輕柔的，呼應了慶祝亡者跟土地結婚的部份，此段戲緩慢但令人印象深刻，似乎能勾起觀眾埋藏在心底已消逝的人事物，當下令我淚流滿面。

此外，聲響在這齣戲份外重要，一人樂隊王榆鈞近乎包辦了音樂與音效，在她的右方是控台，而她自己也備有多種樂器現場演奏。音樂在此戲不僅僅是配樂的功能，而是適時的作場域時空的切換，或是給角色更為清楚的輪廓，當然也將情感很好地渲染出來。印象最深刻的是，接近結尾使用的吉他，巧妙搭配全戲少見的爵士鼓節奏，做出富有餘韻的收尾。

另一可商議的部份是，兩位操偶者模擬兒童的聲音與口吻，弟弟的聲音也是由女演員所詮釋，與姐姐的聲音辨識度並不高，聽久了其實會有點疲乏，在台詞詮釋上也是有卡通人物化的現象，且此次人偶的運用較為平順，也許是因為敘事性較高的關係，偶與場景配合的部分較少，較無特別驚艷之處。

觀眾散場前，所有的日光燈管亮了，並且開始緩緩升起，敏銳的觀眾應該可以連結到劇中雨滴的寓言，這些日光燈管在一開始較像裝置藝術般的存在，而到了戲的結尾才破哏，重新審視「消失」的意義。只可惜在實驗劇場裡這些燈管不能升到我們看不見的高度，若我們能看著燈管如那些雨滴般緩緩回歸天上，或許更能為之動容吧？

走出劇場後，也許我們會憶起兒時對死亡的揣想與傷痛，只是當長大之後，都學會了喝下龍王那杯如孟婆湯般的水吧！