右堆菸樓吹清風——《菸葉飯》
4月
28
2022
菸葉飯(表演家合作社劇團提供/攝影連偉志)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1403次瀏覽

曾冠菱(專案評論人)


「六堆」是目前居住在高屏地區客家區域的統稱,據節目冊所載,起初的意涵為「亂時集結、平時耕作」。高屏地區地理複雜,狹長的屏東平原,使得六堆各區域都建構著自身獨特的紋理。本演出地美濃,屬於六堆中的「右堆」,美濃是全六堆中少數仍維持高比例客家聚落的區域。

六「堆」一詞取於客語發音的軍「隊」之意,即使戰鬥組織一意已散,這群先民仍世世代代居於此地形成現在的樣貌。此一名稱語境上的演變,可看出六堆從組織名稱,直到現在已轉化成人與居住地的所在,而家族、居住與集體就成了《菸葉飯》的主要核心。

伙房中的《菸樓清風》【1】

「伙房」顧名思義,大家共耕共食。因客家人聚族而居,尤其在移墾社會,為了防止匪犯,或者可以互相扶持,所以通常以合院民宅建築為多見。【2】沿路上,常看見三合院式的建築,包括演出地邱添貴派下夥房。

觀眾坐在三合院埕中觀看,觀眾組成似乎多為在地人,由於稍早有文化推廣活動,所以也有些人應是同我一樣的外地人。由林作長客家八音團揭開演出序幕,主要用於典禮儀式、宴饗、迎賓的八音,在此作為開場不至於鑼鼓喧天,而是清亮婉轉。在此氛圍中,由美濃國中「美中時代」表演團隊【3】帶來客家傳統舞蹈演出,以柔美的肢體,呈現農地勞役、處理菸葉與客家婦女洗衣等。除了讓觀眾從簡潔有力的舞蹈中認識文化之餘,同時展現客家精神之集體、堅毅的性格,動人不已。


菸葉飯(表演家合作社劇團提供/攝影連偉志)

兩位美濃地方鄉親扮演的說書人,時而講古、時而像綜藝節目般有獎徵答,現場氣氛活絡歡快。接著來到戲劇的部分,由三位本身即是美濃人的專業演員,與在地素人表演者演出。演出後半段,觀眾在悠揚的音樂中穿梭名為「記憶迴廊」,實為走進伙房內部空間——文史資料陳設,以及散佈在空間中「美中時代」的舞蹈,勾勒出伙房日常。前者所及之古蹟空間本身既有的文史書籍,放在戲劇中顯得冰冷且有距離,甚至略為扞格不入。所幸,柔情、堅毅又時而俏皮可愛的舞蹈消融不少。最終,到三合院的後院,時光推移,已是多年過去。

演出自邱添貴派下夥房背景延伸,擷取此地種菸葉、家族的精神,描繪自日治時期便有的種菸、烤菸、繳菸的景象。演出以現地製作刻劃鍾、劉兩家展現客家相互協助、集體精神。菸葉,曾是60至70年代的經濟命脈之一,如演出所提,許多家庭靠此長大。這一切輝煌,直到2002年臺灣加入世界貿易組織(WTO)以後,菸農生態受到衝擊。在戲劇、舞蹈及八音三者元素時而對話、時而交融的呈現下,一窺因時代而產生的諸多情感。


觀演關係的鬆動:在地素人的參與

在地素人表演者的參與,除了質樸、接地氣的質地外,亦熟練地展現客家精神與菸葉日常。而現場觀眾多為地方鄉親朋友,能迅速與敏銳地覺察到場上素人也許忘詞或是看小抄等,這是演出之外,台上台下非常可愛與熱鬧的互動,鬆動觀演關係。總而言之,在地素人表演者頗具生命力而真誠的演出,以肢體、表演將歷史與環境串接,與當地既有的人文底蘊產生有機化合物,著實精彩。


菸葉飯(表演家合作社劇團提供/攝影連偉志)

演後,製作人不斷強調的三位專業演員,他們皆來自美濃,因為參與《菸葉飯》的演出機會,所以得以更深入了解家鄉歷史,並回家鄉展演。自述動人,為演出提供了不同的美濃人樣貌,意即介於年長與青少年兩者間的中青一代,其作為離鄉遊子回家鄉此一心聲。只是可惜,演員本身的自我揭露只存在於演後,演出本身較沒有被凸顯出來,使得演後的強調、有意為之地尋找美濃專業演員此一意圖被沖淡。

走出演出地,附近有像邱添貴派下夥房的三合院,也有現代設計的房屋交錯。如此的不和諧,與曾是臺灣經濟命脈「綠色黃金」的菸葉,如今已然成處處都是休耕田的境況不謀而合。《菸葉飯》巧妙揉合八音、舞蹈、戲劇——在地素人及專業演員與林作長客家八音團、美濃國中的八音團、美濃國中美中時代舞蹈。這些元素的使用非但不會紛雜,更是融洽且適切,甚至產生了台詞文字以外的「對話」,為時代洪流交替間,捕捉一絲吉光片羽。


註解:

1、《菸樓清風》是《菸葉飯》演出中播放的抒情客語歌曲,為羅文裕演唱兼作詞、作曲。
2、資料擷取自哈客網路學院,擷取日期:2022/4/18。https://elearning.hakka.gov.tw/edm/111006/01.html
3、編按:高雄市美濃區美濃國民中學簡稱為「美中」。美中時代,為該國中青少年組成的客家藝文劇團,以「客語」演出表演藝術。美濃國中另有客家八音團。

《菸葉飯》

演出|表演家合作社
時間|2022/4/16 16:00
地點|右堆/邱添貴派下夥房

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
它的開創性或許不在於再現的政治正確,而是,在演員一轉身、一抬手、聲帶一緊的那一瞬間,我們看到酷兒主體的乍現──那些轉瞬、飄移、尚未完全進入特定角色的眼神、聲音、姿態
5月
27
2025
杰哈與朵琳的雙聲對話,使得故事的形狀被重新構建,讓我們在這段跨越半世紀的關係中,看見思想的碰撞與生活的協商,聆聽對愛情本質的深刻探問,感受死亡與離別所激起的深沉情感。
5月
22
2025
儘管在問題的揭露上,《奧賽羅 2.0 / 3.0》出色地透過這些形式而成功提問,但作為一種本身也具有著悲劇性色彩的實驗,它也無可避免地在這樣的自我檢討中,具有著宿命論式的困境。
5月
19
2025
這場畢業製作最珍貴的饋贈,不在於它駛出了多遠,而在於它讓我們聽見:在那個被貴族遺棄的孤島上,卡利班敲打鐵鏈的聲響,正與觀眾席中此起彼伏的呼吸,漸漸匯成同一片潮汐。
5月
18
2025
身首分離所象徵的流離,一旦作為一種被指認為「異人」的悲劇性後果,而本身具有流動性的內在特徵時,尋找親人的強烈慾望與回歸身體的形式表現,似有被解消掉能動性的擔憂。
5月
16
2025
劇場不再是召喚國族記憶的祭壇,在這裡,鬼魂不求平反、死亡不能被意義化。這正是《落頭氏》的批判力道——不是出自特定政治議程的批判,而是持續召喚那個尚未到來的、幽靈般的政治。
5月
16
2025
《赤子》雖亦遵循如此英雄敘事結構,但編劇施如芳似乎更企圖開拓布袋戲新的故事乘載,將「臺灣第一才子」呂赫若為故事原型,以虛載實,叩問歷史與當下時代處境。
5月
12
2025
當方爺爺的愛情被獻給了當代同志情慾的謳歌,身體化作了抗爭運動緬懷的聖體,他個人所剩下的只有那兩不歸屬的灰男孩童話,同時也是《灰男孩》難以處理而輕巧帶過的美國。
5月
09
2025
把觀眾逆轉為道具或活道具?若是如此,大概是此劇《妬娘道成寺》的絕妙之處,值得註記,甚至在整場戲裏,眼睛是對鏡子的辯證與置換,因為觀眾的眼睛就像是會到處移動的鏡子
5月
09
2025