演員，或許算是個職業騙子，專門瞞騙觀眾他們的真實身份，他們在舞臺上聲稱自己是某某人，揚聲要戰鬥卻也只是虛晃數招，我們這些觀眾明知受騙仍執意上當，看臺上的人物爾虞我詐，自己的心卻在無意間也被騙走了，這才發現，戲劇這高明的騙術特別愛讓觀眾投以熱烈的掌聲，結下再赴劇場看戲的情義。

《金蘭情Ｘ誰是老大》全劇的敘事編排出入古今，但情節羅織相當緊湊、完整（全劇約一百二十分鐘）。劇情由於緊扣著巧希（劉建幗飾）、佑穎（李佩穎飾）的身世，以及黑龍組、長田組的興革，儘管敘事錯綜仍不難理解其來龍去脈，編劇劉建幗在戲劇敘事的構設上可謂盡善，若能再作簡化或善用影音視聽則盡美矣。

本劇演員雖少，但飾演的角色繁多，在人盡其才的安排下面貌多變，十足考驗演員角色變換的能耐，但也因此曝露出人物形象單調的弱點，尤其劉建華扮演之人物多達五位，除了山崎以外的人物形象大略相同而缺乏各自特質，或可構思突出各種角色的細微差異，演技勢必更上層樓。

演員雖少，但歡鬧的歌舞場面貫串全劇，首尾相應而有助於入戲與出戲，這亦是許多歌舞劇慣用的手法，較為不同的是，兩組人馬演唱時分別以華語、臺灣話區隔，達到語言上的交流互涉，為之後曲調的融合調適先做暖身；在音樂方面也以流行樂、搖滾樂先聲奪人，吸引觀眾注意，再讓劉建華、李佩穎唱出豫調及歌仔調，並呈兩種各為主體的傳統聲樂。

其中，當年輕武田（劉建幗飾）、年輕黑龍（劉建華飾）及佑穎母親（何芹蕙飾）分別以【二八板】、【十一字都馬調】及【黃梅調】對唱時，各種曲調穿插但不至於突兀，則可見曲調的應用實有其發揮的空間與彈性。整體演員表現而言，較為可惜的是要角以外的演員缺乏戲曲功底，武器的持拿與應戰乏力而虛弱，齊唱雖掩蓋了音量小的缺點，但音調高低不定、節奏快慢不穩的情況仍有待改進。

全劇在語言、音樂曲調上刻意以「合作」的方式宣示跨劇種結合的可能，再透過身段做表、服裝設計、影音傳播等技術的搭配，達到跨時代的涵融與衍異。《金蘭情Ｘ誰是老大》並非推陳出新，而是奇巧地鋪陳一個黑幫故事，而在出入古今的同時也適當地保留了戲曲的基調，也巧妙地落入小生小旦終成眷屬的窠臼，即使如此也不太有庸俗的感受。

我們無須在意這是傳統還是現代戲，只須明瞭觀眾的多情會影響戲曲發展的可能性。劉建幗在節目冊中即表明，他（們）用年輕的、輕鬆的、搞笑的、富創意的方式來做戲；戲裡我們看到了漁夫（李佩穎飾）在淘淘白浪上游動、子彈射擊後迴旋的飛動、仿若超級瑪莉闖越障礙的移動，這一舉一動之間其實涵括著創意的巧思，雖則過於誇張、浮濫，但為搏君一笑也算招數盡出了。

奇巧劇團推出《金蘭情Ｘ誰是老大》，瞻望了戲曲新實驗的可行性，也推出了切合觀眾喜好而具備創意商機的作品，但不禁要擔心下一步的走向會是如何？劇場表演作為一種娛樂但不僅只是娛樂，也負載了與觀眾互動的意義，當觀眾看戲飽受愉悅之後，剩下了些什麼？顯然地，這齣戲尚未能達到雙向互動的體悟與交流，這是往後可以思索、邁進的初步考量。

寬泛地看待《金蘭情Ｘ誰是老大》此一類型的劇作，其實沒有歌仔戲或豫劇的主／客問題，且歌仔戲發展以來，早已涵融了京劇、北管、南管、高甲等劇種的音樂曲調、身段做表，兼容並蓄的本質使其在臺灣文化中有著重要的地位，當然其他表演藝術亦有跨界合作的可行性，端看如何做？做什麼？

值得思考的是，為何這部戲能引發觀眾的熱烈迴響？為何許多笑點都在預料之中？或許關鍵就在於劉建幗同時擔任製作人、編劇、導演及演員，同時掌控表演與技術加工，所有的安排、設計充份顯露出劉建幗的風格與識見。但不禁擔憂日後所推出的劇作若也是如此身兼數職，是否模式複刻而難有創舉。

新生代的劉建幗、劉建華和李佩穎都尚有發揮的潛力，持續精進定能有所突破；既然後生可畏，那麼縱橫劇場多年的專業演員、編劇、導演等表演工作者也該知所惕勵吧，衷心期待前輩們不服輸地推出新作，藝表人才，拓展新時代的戲曲新視野。