「鈕扣計畫：給流浪舞者的回家計畫」今年邁入第四屆。四位從不同國度回家的舞者帶來具有個殊性的創作風格與身體展演，但身為觀眾的我，卻看到在差異性的演出中，所共享的困頓、迷惘，乃至對社會與自我的控訴。

曾編過舞的人應該都有所體認，自編自跳的獨舞，最能深刻的呈現出個人當前的生命狀態。因為，獨舞是自己的心智/靈魂與身體最直接的對話。如此，在這場旅居異國的台灣舞者的展演中，四位舞者/編舞家，呈現出現階段怎樣的生命狀態？

旅德的葉博聖與四張長桌共舞，作品取名〈弦移〉。舞作開始時，他從舞台左下方吃力的推著四張併在一起的長桌。幾度旋轉的動作後，他在長桌上時而翻滾、時而終止、時而掉落於地，而後又跳上桌面。狹小的桌面限制了身體的舞動，甚至讓身體掉落，但舞者還是視之為可以容身的生存空間，緊抓著不放，直到他的身體陷入分離桌子的桌面下。身體落入無法揮灑的困境，視覺上猶如落入陷阱中之生命，此畫面令人動容。最後，生命的趨力推開了障礙物，繼續前進。長桌，是否為葉博聖努力追尋，但卻也令他身陷其中、難以自拔的生命重心，一個交織著夢想與困頓的展演舞台？

張藍勻的〈手〉，透過手部對自我身體部位的觸摸，與以手移動微亮的燈光，傳達自我與自我的接觸、撫慰，以及找尋出路的徬徨。前段的舞蹈動作呈現上半身快速往後傾斜，與腿部快速內摺的動作。這些瞬間將自己身體部位往後與往內快摺的動作，令人心痛。隨後，一段以手觸摸且滑過身體各個部位的舞蹈段落，像似自己對自我的療癒與安撫。如此溫暖，但卻又如此孤獨！最後，舞者褪去了衣服，在昏暗的空間中，以不太強的燈光繼續摸索舞動著。這是一個新的開始嗎？回到最真實的自我，重新在灰濛中尋找人生之路嗎？藍勻透過〈手〉，探尋自己與外在的關係，探尋自己與自我的關係。手是探尋的中介，探尋在舞作中持續著……。

李貞葳的〈黑盒子〉，對我而言，真是個黑盒子。作品包含多種元素的交織與重層，並不容易以線性方式解讀。例如舞作中，手搖風琴甜美的樂聲與強而有力的快節奏音樂與動作前後穿插。又如，對準貞葳噴射彩色顏料的景象，乍看令人不捨，但卻又被她淘氣的搖屁股動作給打斷。再如，從觀眾手中拉開的長線，卻又變成自己將自己綑綁的工具。這些對反鮮明的舞台呈現，增強了舞作的張力，但也增加了舞作解讀的困難度。值得一提的是，身型修長加上爆發力旺盛的貞葳，著實令人享受到舞動過程中的坦率、奔放與真誠。

最後一支張建明的〈愚人〉，是一支戲劇張力極強的作品。張建明披散頭髮、抹白面孔、血盆紅口，身著寬鬆的黑大衣。這副打扮像是小丑？抑或是具有強大魔力的魔法師，擁有揭露世界醜陋與虛假的法力？倘若這是一支「尋找除去包裝後的自己」（宣傳片用字）的獨舞，我倒感受其舞作所呈現張力遠遠要大於此。似乎，這支作品透過誇張的裝扮與服飾，強大的音效，發狂似的舞動與狂奔，還有強而有力的文字表述，呈現一幅愚人在狂亂中帶著冷酷與血腥味，直指社會虛假的控訴。舞名為〈愚人〉，然而，能大膽與一針見血指出社會病態，且極具震撼效果的，非愚人莫屬了。

「鈕扣計畫」的節目單上寫著「做一件喜歡的事，於是甘之如飴地流浪異土」。這四支舞作讓我們看到「甘之如飴」背後，流浪異鄉的舞者更細微的心理與身體狀態－隱微的不安、不滿與困頓。或許，這些「負面」的情緒，是他/她們能誠實與勇敢面對生命，繼而成就藝術境界的鍛煉。