本劇為今年台南藝術節「城市舞台」系列，「城市舞台」以台南的古蹟與街道特色為環境劇場的創作空間，結合在地的故事，讓劇場進入古蹟演出。如果說劇場就是一場真實的夢境，那麼城市就成了「夢的所在」。

在阿伯樂戲工場臉書粉絲頁的宣傳短片「水蛙之聲」，一位主持人以台語介紹將演出的《鰻魚安魂曲》，語言運用間充滿樂趣，從語言的選擇表現其劇主要語言，是演出前的醞釀。本劇主要場景為鶯料理亭，此日治時期的台南高級料亭，於2013年年底古蹟重修後開放，於原現場展出主廚天野久吉於此料理亭使用的工作服、料理刀與招牌鰻魚飯使用的漆器便當盒等文物，並有仿和紙門上的剪影裝置，可想像當時的杯觥交錯，夜夜笙歌，政商名流或在此達成政治決策，或在此交易等等，儼如地下社會。

由於連日大雨，本演出場地變動，因此在短時間內團隊必須適應不同場地，甚至需解決在演出之前，舞台因積水浮起的問題，種種不可預期因素，也是環境劇場的特色。

夜晚開場前，大雨終於停歇，觀眾走進巷弄，即有穿著日式短掛高喊日文的「服務生」前來帶位，先是一同在牆外駐足聆聽現場人員以神祕口氣解說「鶯料理亭」，帶出鬼魅氣氛，再進入場內安頓坐好，矮牆外歡迎聲此起彼落，雖現場搭起雨棚，防風布一再吹動，仍努力營造環境劇場的氛圍，重現舊日榮景。劇本提出的人物有主廚師徒，駐店藝旦與皇太子，故事從一少女於夜間進入古蹟「鶯料理亭」，從死去姐姐的信中得知需到此取回面具，卻遇群鬼帶她穿越時空，到大正年間「鶯料理亭」的繁華時期，主廚女兒軀殼被來自現代的少女靈魂「亂入」後，成為一旁觀者介入事件，達成動作進行間還能分離自我評價事件。以吃到鰻魚飯作為群鬼得以安魂的目標，此歷險行動完成後，揭示女主角死去的姐姐也透過此，安了妹妹這活人的魂。

劇中人是可愛的女孩，可愛的群鬼，角色詮釋鮮活清新，語言活潑，具有當下年輕世代的活力（如：他媽的是穿越，這是哪一國的神展開），少女「闖關成功」而「被安魂」的故事行動緊湊，在空間中的穿梭運用，以及誇大繁複的肢體等畫面，有如動漫的風格。劇中自食物談到國族認同，如主廚堅持使用「本國」船運鰻魚，而不用「本島」新鮮鰻魚，以食物表現殖民的政治，在劇情中破除了這階級，將食物意義擴展至勞動者，接著談到自我的療癒，主題紛陳開來。九十分鐘冒險懸疑的篇幅直到最後，人鬼追憶彼此的過往，破除時空人鬼界線，共桌吃飯時方才舒緩些，鰻魚飯的香氣從日式建築傳到庭院樹間的觀眾席，可說是本劇刻意在環境中營造的感官氛圍高潮，然在人鬼感性告白間仍顯急促匆忙，在繽紛歡樂的動作間，本劇自食物談起療癒記憶與經驗，並不深刻。除此，和紙門後的剪影美感，除了重現，是否還能引申並融合。牆外巷弄間的聲響就是生活，環境劇場中再造的情調是個溢出現實的夢，本劇中的瓶罐在風吹動下，不時的叮鈴叮鈴碰撞，場中人物總在說話，奔跑與喘息，如有一點點無聲的片刻，將是讓觀眾能消化思考的空白，當這些都填滿了，有如一杯茶被不停的搖晃，茶葉總是無法沈下杯底。我想，本劇在精采熱鬧之外，少了一些「少」的美感。

劇本的台詞富有詩意（如將時空隧道比喻成母親的陰道等等），表現了當前世代語言的特色，劇中年輕女孩大聲罵：「幹！」的時候，真是可愛極了，髒話的運用，自紀蔚然《夜夜夜麻》到此，知識分子的腐酸氣轉成開心爽快，以一種灑脫浪漫之姿態發思古之幽情。

這安魂曲自食物開展，鬼得以超脫，少女得以對姐姐過世釋懷，並以「要好好吃飯」勉勵活下去的動力，沉寂的歷史藉此劇場重現再引起討論，而在劇場中，可看出這城市給了劇團做夢的空間，也看出這世代對於歷史的想像，以歷史為創作的切入，連結自身體會，再造古蹟風景。