今晚首次聆聽了來自希臘的小提琴家狄米奇卡拉康塔斯（Dimitris Karakantas）演奏，在台北市區的小型藝文演出空間「享巷」，演奏全場希臘小提琴家、作曲家西蒙斯（Simos papanas）無伴奏小提琴作品。演奏者與作曲者皆是熟悉巴洛克音樂語彙的音樂家，一連五首當代新作，皆不難發現向巴洛克時期音樂致敬的蹤影；「致敬」，並非「模擬」或是「效仿」，西蒙斯精準地掌握了巴洛克舞曲的精神，並加以研擬出具有當代意識之作，如《第一號組曲》獻給Georgois Demertzis，遵循著古老舞曲中的「格式」，從〈阿勒曼〉、〈庫朗〉、〈薩拉邦德〉到〈基格〉，以現代小提琴演奏技法拓展巴洛克舞曲嶄新的意識體，到達一個更為華麗、瑰麗且不喧鬧的境地，所有曾是「不規則的珍珠」，顆粒更見分明與質地；一如巴洛克時期音樂的枝葉從未枯萎，開枝散葉繁盛至當代。

狄米奇卡拉康塔斯是一名演奏技巧純熟、深厚的小提琴家，各方面表現皆有平穩的控制力，並保有餘裕，我也相信，唯有扎實的演奏功力，才有能力準確駕馭當代作品，僅僅駕馭仍是不夠的，狄米奇卡拉康塔斯更多了清晰化的能力，而這樣「清晰化」的能力，除了來自於自身的演奏技巧，更需要有著對當代作品的理解與認同；而推介當代作品之心，更是其難得可貴之處。

今晚所演奏的五首西蒙斯作品，並未聽出太多的「實驗性」野心；從這五首當代作品中，更多的是對於「時代精神」的延續和反芻，進而成為難得的「當代精神」。而這樣的「分享」和「傳承」，正是音樂的珍貴之處之一；一如電影《Into Wild》中的經典名句：「Happiness only real when shared.」音樂也是如此，金碧輝煌的演奏廳堂與否、華美催淚的包裝與否；留在音樂家身上與聽眾內心的，是那些願意分享、願意接收的時分，完整了音樂的紋理；也是這樣的時分，令音樂與感知化為真實，成為另一個、下一個可能的明日。