文　李紹庭（臺北藝術大學文學跨域創作所研究生）

在這場長達六個半小時的舞蹈馬拉松中，每位舞者各自擁有十五分鐘左右的時間展現自己。是以純演講、純舞蹈表演、先表演再演講的形式都是可預期的，觀眾也須自行為每場演出之間的落差調頻。這是筆者首度觀賞如此耗時耗力的表演，再加上必須不斷為外國友人翻譯（台上語言的使用超乎預期的多），偶爾會有走神或因故錯過之處。但此表演既名為馬拉松，勢必也無法要求觀眾每時每秒都全神貫注。

因此在十六場形形色色的演出中，要想讓觀眾在散場前留下深刻印象，或僅僅是記得舞者名字，便必須在觀眾心中留下一個難忘的畫面或一絲觸動。獨特性因而成了關鍵──是舞風？是音樂？是道具？還是燈光？由於策展人近乎囊括所有文化、年齡與舞蹈種類，是以每位表演者本質上已有區別。但是面對一個空蕩蕩的舞台和同樣一組燈光音響，他們又要如何在台上寫下自己獨一無二的名字呢？

第一輪的前四位表演者中，周寬柔的表現明晰有力，在筆者心中畫下深刻一筆。她先以教學女性長輩中國舞的影片作引子，跳了一段優雅的舞蹈，並說明為了讓學員理解一個單手輕巧往外彈的動作，她試了多種方法不成，最後以一句「想像自己在彈開肩帶」讓一眾女性瞬間了然。表演者藉由人們身體與性別上的共同記憶引起共鳴，並在後半藉由表演套衣、脫衣來呈現一段與自己身體黏稠曖昧的陰性對話，讓筆者跟著思考自己與身體的關係、換衣時永遠的匆促與羞赧，和每一件衣服對我們身體產生的影響力。

相對之下，同組的Michael Caldwell表演框架較為開放。他由觀眾席緩慢出場，游移至舞台上，並在一塊紅毯上來回游走。起初筆者以為位於舞台中上方的紅毯必然具有深意，但後來發現他可以自由進出紅毯，似乎並未將其視為一塊特別的區域，心中便興起困惑，但又了解到興許表演者並未確切定義其意義。爾後的問答時間裡，Caldwell解釋他是透過感應當下的氛圍與眾人的心情而舞，似也回應了筆者的疑惑，至於這種形式觀眾買不買單，大抵得自由心證。

第二輪中，四者的風格天差地遠，有野心勃勃企望在短時間內傳達諸多故事的鄒瑩霖，也有專注於探討科技與人類關係的謝杰樺，但筆者最受感動的似乎是駱思維的人生故事──當了二十年的專業舞者，他架起攝影機，換個角度重新觀看和詮釋自己。觀眾可以同時觀察他與攝影機在台上的互動，和攝影機即時投影出的畫面。當他與攝影機一同流暢地旋轉、倒地、上下流動時，表演者晃動的臉、手、肌膚大大顯現在螢幕上，使觀眾可以想像在與其共舞，同時使用第二人稱與第三人稱閱讀表演者的生命。

同樣使用科技表演的還有Heidi Strauss，她在說話與動作之際，手上還拿著一個會顯示中文翻譯的電子面板。然而，中文與英文並未完全同步，這對筆者造成一定程度的影響，不但始終感到疏離，還總是靠先行的中文而提前預知她下一步的言行。最後當Strauss倒在地上邀請幾位觀眾上台將她扶起時，她也請了一位自願者當翻譯。然而其詮釋偶爾讓人感覺存在一點落差，不禁令人深深感受到翻譯的不可能性【1】。筆者也不禁好奇，以上種種究竟是表演者所設計的，還是她自己也沒意識到語言間的干擾會對某些敏感人士造成衝擊。但除卻上述種種，筆者依舊很欣賞她的互動形式與創意，並希望可以再看更多。

接著節目進行到第三輪，筆者與友人們的專注力開始渙散，讓人不禁產生一種對表演者的歉意。即便如此，Andrea Nann的種種示意動作（gesture）還是像音符一樣敲打在我心弦上。她聰明地如傳授語言般教導觀眾一系列獨創的舞蹈符號，再將符號連綴成一首美麗的歌，鮮明地表現出她如何深愛家人與山海。

不過筆者最有共鳴的還是陳鈺翔的演出。同是街舞舞者，筆者可以識別他的企圖與語彙，卻還是深受感動。不若許多話語連篇的表演，他從頭到尾不發一語，以熱舞社帶暖身的方式快速帶動觀眾後，便將帽踢脫下，穿上象徵另一種身分的高跟鞋，在舞台中間扶著橫桿來回妖艷地扭動，展現臀部至腿部修長的線條。然而音樂停下之後，一切彷若夢一場，陳鈺翔換回寬鬆的便服，扛著音箱低調離開，彷彿適才的狂放自我只是他心中的一格抽屜。這不難讓人聯想到街舞文化中陽勝陰衰的狀況和潛藏的性別議題，一度幾乎令曾經為此所苦的筆者掉淚。若要說全場有什麼作品最像一紙名片，這就是最佳範例，因為此表演具備敘述一種敘事的連貫性，其形式與深度剛好足夠觀眾塞滿一格記憶的抽屜。

陳鈺翔（驫舞劇場提供／攝影方妤婷）

最末一輪，觀眾的體力臻至極限，不少人已然離場。伴隨觀眾身體性的疲憊，台上表演者也因輪流訴說自己舞蹈生涯上的創傷，導致筆者情緒上的飽和。也許是因為甫熬過疫情，一種集體創傷的氛圍瀰漫，從聚焦族群身分議題的潘巴奈Panay Pan累積至最後一位葉名樺，舞台上的情緒來到了最高點。她坦承自己一度生病並對自我感到困惑──這是一張身分不詳的名片，未必不是一種選項，但筆者大抵是情緒過於麻木，多數時間都在思索為何選擇塑膠布當道具。

主觀而言，此輪的亮點是風格與眾不同的Popper丘必信，他以獨特的幽默感與中二風格的影片戳中觀眾笑穴，並以一種勇往直前的熱血態度輪流演繹街頭籃球、饒舌、街舞等對他影響至深的元素，整場表演猶如嘻哈四大元素【2】的綜合體，完整呈現他對此文化的熱愛。筆者因個人偏好而看得熱血沸騰，但這也顯示出不同舞種本質上會帶給觀眾相異的感受，而十六種表演五花八門，總有幾個會與觀眾的記憶連結，而有幾個則較無緣。

總體來說，此番大隊接力式的表演形式非常有趣，考驗的不只是藝術家對於時間的拿捏，還考驗策展人排序的智慧。其中稍嫌可惜之處，大概是許多舞者過度仰賴語言，但語言使用若不夠巧妙，不但不會給表演加分，反而還可能扣分──若是改用肢體表達，會不會更有效果？另外，演出中大量出現講座、舞蹈表演、與觀眾互動與問答的環節，這四者的銜接能否更加流暢？為何選擇其中一項而未選擇另一項？表演完接續到問答會不會直接打破劇場的魔力？為何要問答？是因為表演太短嗎？為何要帶觀眾暖身？暖身的方式和表演的內容有多少關聯？如果決定要玩一種形式，連續玩了幾分鐘後觀眾知道表演者在玩什麼把戲，那這個把戲還要繼續嗎？如果要繼續，要怎麼在規律中製造驚喜，而不使觀眾看到睡著呢？

最後，對表演者來說，一下被放在舞台上與其他十五位藝術家比較自然會有壓力，但對觀眾來說卻是可以一飽眼福的良機。走出劇場後，筆者與友人都呈現一種身心被原子彈轟炸過的暢快感，一方面消耗殆盡，一方面又受益良多。只可惜此場演出過長，讀者耐心也有限，因此無法一一提及所有表演者，亦無法深究每一場表演，力有未逮之處敬請見諒。

註解

1、 traduttore traditore，翻譯即背叛。

2、街舞、饒舌、DJ、塗鴉。