「親愛的，不要哭泣，現在是親吻的時刻…..」【1】，簡單三句話，引領聽眾深入齊瑪諾夫斯基弦樂四重奏，對於普契尼《菊花》詮釋，第一小提琴寇杜夫（G. P. Kotow）在團員鋪陳悲傷情緒下，奏出足以撫慰人心的琴聲，他不是用甜美的音色表達，而是用一種平靜且細膩地口吻，每顆音符都深入琴絃、每行樂段都刻印腦海，雖然筆者提醒自己必須以客觀態度來聆賞，但是當天淚水就這樣順著臉龐滑落，久久不能自己。

齊瑪諾夫斯基四重奏的音色很特別，平靜且不帶侵略性，語調不戲劇化，卻字字句句撼動人心。寇杜夫用細膩地奏出普契尼《菊花》，不慍不火演奏每一樂段，沒有呼天搶地、裝模作樣，述說著已成回憶的情感，令人動容。他們音質飽滿、聲線圓潤，演奏作曲家海頓《玩笑》，聽不到任何稜稜角角，所有音樂宛如一顆球，於舞台上持續彈跳，樂句就這樣反彈、滾動、拋接持續進行，加上尾音收的順暢，時不時出現sul ponticello（靠近琴橋，發出清脆的金屬聲）技巧，看著樂團演奏（play）的不亦樂乎，也表達樂曲的初衷。

齊瑪諾夫斯基四重奏此次巡迴作品著重在近代作品，不僅是濃厚孤寂感的巴瑟維茲《第四號弦樂四重奏》，風情萬種的齊馬諾夫斯基《夜曲與塔朗泰拉舞曲》，甚至是悼念亡者的蕭士塔高維契《第八號弦樂四重奏》，詮釋都令人讚賞。巴瑟維茲的作品，明顯感受到詮釋出的孤寂感，音響效果不尖銳刺耳，且層次明顯，例如小提琴兩把同時拉奏，但弓接觸位置不一樣（一個在指板、一個靠琴橋），如此虛幻又帶有金屬聲的迷幻，令人著迷；大提琴於第二樂章也跟著樂曲情緒做出多樣的撥弦技法，讓樂曲引人入勝，雖為1951年的近代作品，但他們對於作品熟稔、想法多元，展現樂團對於新創作的高超駕馭技術。

下半場齊馬諾夫斯基《夜曲與塔朗泰拉舞曲》，換成新加入齊姆徹芙斯卡（A. Szymczewska）擔任第一小提琴手（補充：只有此曲兩部小提琴角色交換），齊姆徹芙斯卡琴聲十分精準、冷艷，不管是夜曲序奏的虛幻音色，還是中段西班牙風格，技巧除了精準到位，音色也足以吸引人，結尾塔朗泰拉舞曲，狂亂的節奏、瘋狂的炫技，實在沒啥好挑剔，完全沉浸於音樂中。

蕭士塔高維契的《第八號弦樂四重奏》，眾多版本都對於一首獻給戰爭下亡魂的樂曲，賣力地表現出極度戲劇化的一面，讓樂曲和諧直達天庭，戰爭段落又宛如地獄，不過齊瑪諾夫斯基四重奏一反常態，開頭的DSCH（作曲家名字縮寫）素材，他們是以十分歌唱性的方式演奏，他們用一種溫和、期盼感的另類觀點來看待主題，前幾樂章讓筆者有些許的不適應，但演奏到第四樂章時，突然感受到活在恐懼中的禱告，是一種於戰場上祈禱和平的到來；第五樂章，齊瑪諾夫斯基四重奏，他們平靜地奏著長音，小心翼翼的變化，那種恐懼的力量一直平靜地蔓延，句句刻印在內心深處。這時才了解，詮釋也許會因國情不同，也會有不同解讀，音樂本無定論，不能以偏概全，此詮釋讓筆者多了一個看待此作品的角度和觀點。

今晚對於樂曲咬字（articulation）清晰度，提出疑問，坐於音樂館最後一排的我，聆賞海頓《玩笑》時，寇杜夫的快速音群稍顯含糊，但是齊馬諾夫斯基《夜曲與塔朗泰拉舞曲》，齊姆徹芙斯卡的琴聲卻是清晰可見，如此世界級之樂團，相信在技術層面上並無任何問題，因此我就將疑問轉嫁到樂器上，因節目單上明顯標示樂器簡介，除了齊姆徹芙斯卡的百年名琴之外，其他三位演奏家的琴均為近代製琴家作品，如此標示必然就會產生好奇與比較，因目前也無法提出根據證明咬字清晰度與樂器新舊有任何關聯，且瑕不掩瑜，純粹個人猜測。他們最後演奏蕭泰然《黃昏的故鄉》和輕快的葛拉茲諾夫《Friday Polka》，不僅緩和下半場蕭士塔高維契作品沉重情緒，也為今晚完美畫下句點。

註釋

1、節目冊樂曲解說撰文 / 林亮至。