衛武營的年度歌劇《唐卡洛》，是與比利時列日歌劇院的共同製作。雖然本製作的主創團隊不像上回《杜蘭朵》全由台灣人擔綱，但藝術總監簡文彬在演出前導聆中，也說明了在創作前期會議時，衛武營所提出的幾點演出考量（包括整體風格採取傳統形式，演出版本選擇四幕義大利文等等）。選擇《唐卡洛》其實是一部險棋，畢竟演出條件困難——不僅角色繁多、音樂吃重、全劇篇幅長、台灣觀眾對於作品熟悉度也不高，但衛武營本次能出如此成績，無論票房或是製作本身皆有優秀的表現，實為不容易。

均衡的演出，正是團隊優異之處

筆者觀賞的是兩組卡司中的第一組，演員彼此之間就聲樂表現相當平均，就算是小角色也有完整的表現。這組卡司陣容中，縱使融合了本地與國外歌手，但彼此的表現所形成的整體感非常理想，並沒有特立獨行的優秀或瑕疵，造成欣賞上的分心。

飾演男主角唐卡洛的男高音卡奇澤，正處於聲音狀態的極盛時期，聲音通透明亮，拋出的高音沒有一分嘶喊。女高音耿立所飾演的女主角伊莉莎白，也是卡司中的亮點之一，雖然伊麗莎白這個角色未必是三十幾歲女高音的演出首選，但耿立溫暖、豐富的抒情音色，讓所演唱的高音、長音皆非常吸引人。值得一提的是，伊麗莎白這個角色似乎非常貼近耿立的人格特質，戲劇表現上可說是比上回的《茶花女》更自然。

衛武營國家藝術文化中心提供／攝影陳建豪

衛武營國家藝術文化中心提供／攝影陳建豪

飾演公主愛波莉的次女高音翁若珮，是一位條件極佳的聲樂家，而愛波莉這個角色也讓她將自己的條件發揮得淋漓盡致——無論是高音、花腔都極為精準，聲線與龐大樂團編制的抗衡也恰到好處。飾演羅德里果的男中音巫白玉璽，表現四平八穩，雖然少了一分先前《茶花女》時的自信，取而代之的是一份謹慎；對於一位六十歲的歌手，能保持如此的聲音狀態，並學習新穎且吃重的角色，已是不可思議。飾演菲利普與審判長的朴泰桓與奇克維拉澤，同樣皆有上乘的表現——在第三幕的二重唱，審判長陰沉寬厚的嗓音，似乎將人性邊緣徘徊的菲利普推向地獄。此外，飾演修士的謝銘謀與擔綱天上聲音的梁又中，雖然篇幅都不長，但卻都在短暫的時間內，有優秀的演唱。

高雄室內合唱團雖然不是職業演出團體，但演唱亦相當專業，男聲演唱僧侶合唱時，其層次感另筆者印象深刻，而飾演西班牙群眾時雖然奔放程度略顯不足，但也尚不致令人出戲。長榮交響樂團在簡文彬的帶領下，演奏出相當美的音色，管樂聲部的失誤率明顯比以往降低，法國號甚至有幾度吹出相當有彈性的音色。就音樂詮釋而言，重唱與詠嘆調都整理得相當乾淨，而在樂團的戲劇表現力上，無論是弦樂的顫音或是管樂的強奏，都可以明顯感受簡文彬所採取的中庸之道——不過分激情，只吃七分飽的態度。導演就戲劇處理上，雖是中規中矩的傳統詮釋，但針對象徵查理五世的修士角色（由謝銘謀飾演），在錯綜複雜的人物中間擔任穿針引線的關鍵，也可看出是針對本部作品別出心裁的詮釋。

衛武營國家藝術文化中心提供／攝影陳建豪

衛武營國家藝術文化中心提供／攝影陳建豪

繁複與極簡的選擇，交由市場決定

唐卡洛作為一部全長三小時的巨作，對於觀眾其實份量相當吃重，尤其在台灣，多數觀眾對這部作品的感受還非常新鮮。本次演出當下，有多次因字幕翻譯與台上劇情呈現的唐突，而使觀眾發出預期之外的笑聲。這不禁讓筆者思考，是否是「傳統」（或稱古裝可能更精確）製作獨有的時代疏離感，讓這股力量強大的作品，在呈現時與觀眾產生了不必要的距離？

衛武營的《唐卡洛》版本，是筆者近年觀看的第四個現場版本。雖然這些版本都有具體的人物意象，但其中有兩個製作採用極簡風格的詮釋——以簡單的色調區分角色，或以象徵性的道具帶出性格，將複雜的人物張力更加具體呈現，也相對更容易地讓觀眾產生心理投射。對於台灣，或是歌劇經驗剛起步的高雄，古裝版的確是不會出錯的選擇，筆者也可以理解在過去一系列衛武營的歌劇製作，分別交替採用當代、傳統、復刻等不同風格的製作設定。然而在台灣這個歌劇觀眾仍有廣大藍海、現有數個城市場館的觀眾具有一定重複性之市場，下一部旗艦歌劇要演什麼作品？要如何呈現給第一次欣賞這部作品、甚至是第一次觀看歌劇的觀眾？

也許觀眾的直接反應與迴響，可以成為製作團隊的參考指標。