獨舞雖然是一個人跳舞，但並不表示獨舞就是要通往「自我」，反而獨舞時常開啟迎向他者的契機，這也就是為什麼當Ryo在樂生蓬萊舍平常用來當作倉庫的狹仄空間一個人跳舞，卻讓人覺得他在跟很多人一起跳舞。Ryu的手心，是會變出一朵又一朵綻放的花的。

Ryu的第一步，是從上右舞台窗戶跨進來。對像Ryu這樣身體障礙的表演者來說，觀眾從他踩入表演空間的第一步，便會用力地注視，這是奇觀的開始，也是奇觀如何延異為生命政治的身體景觀的開始；無疑的，Ryu選擇的第一步令人驚訝，但當他在中點定位後，很俐落地便將表演的空間集中在如何從這個物理的、極有限的立身之處，通過身體的動與意志的拓寬，表現獨舞者繁複的精神世界。

匈牙利民間音樂歡暢包覆，他時而愉悅地手舞足蹈，像在擺拍、開趴，時而用單腳跳同時手高舉、如爬蟲般四肢觸地然後收起一隻腳等動作，跳到連唾液也因無法控制而流出，屢屢「撐」出身體的極限；更重要的是，他的眼神始終透過手臂伸展向前／外延伸，彷彿有個無形的彩色世界在他面前開展。彩色的世界有沒有實質存在並不是最重要的，重要的是獨舞者通過擬造舞台上的彩色世界，用舞蹈想像，給出一種「人間」的觸感。

尤其是像Ryu這樣的身障者，或許一出生的時候，就開始了與種種社會制度的排除性角力，與「我被當成他者」鬥爭的歷程。《八塊碎片》卻把這種制約、規訓的生命政治，通過舞蹈翻轉過來——在身體障礙的Ryu身上，獨舞的「絕對孤獨」反映的是人與人之間的不可共通，從這個否定性出發，我們才能看到Ryo的舞蹈看起來很「自我」，其實是從「他者」出發的舞蹈，而且這裡的「他者」並不只意謂「他人」，更指涉種種「其他」。他跳得樂此不疲，同時受苦地存在。或說，因為受苦地存在使他跳得樂此不疲。

以致將近終局，他收束愉悅的動作，坐下、埋頭屈膝，音樂忽然切換成鬼魅般音效，像黑夜裡呼嘯的風聲。他身後那一小座半圓弧形封閉，用泥土、紙板、塑膠袋與樹枝仿真製作的幽暗森林，終於亮起燈光的時候，當下的獨舞情境，讓人感到更切近的是王心運在〈列維納斯論純粹的存在經驗——il y a〉所提到，列維納斯（Emmanuel Levinas）對童年時獨處經驗的回憶：「小孩獨自睡著，大人在別處忙碌；小孩覺得寢室裡的沉寂就像低語的窸窣聲。」王心運繼續說：「黑夜所充滿的沉寂並不是聽覺所掌握不到的聲音缺乏，而是沉寂本身作為事實在窸窣作響。另外，黑夜也是白日的不在場。」

「窸窣作響」彷若呼嘯的風聲，而「沉寂」猶如黑夜。獨舞者並不是因為恐懼所埋頭屈膝，而是專注、深度地聆聽「其他所有」的聲音，包括在樂生的任何殘響，藉以生成一種關係的脆弱性，再表現為獨舞者的埋頭屈膝。Ryu的舞蹈提醒我們，是在這個充滿「他者」意義的樂生，我們才得以「活著」，才得以在愉悅的舞蹈中，與他人的臉相視。