文　陳旻鈺（專案評論人）

在歷史的長河中，愛一直是各種劇情中最動人的主題之一。連作曲家也被這份情感深深吸引，紛紛以音樂來表達。《我愛你的各種樣貌》選擇了四位作曲家的室內樂曲，包括四手聯彈、小提琴、聲樂，由鋼琴家程伊萱和她的朋友們共同演奏。多樣的樂曲不僅呈現鋼琴豐富多變的音色，更可感受到音樂家與摯友一同演奏音樂、分享音樂的歡快。

佛瑞（G. Fauré）《鋼琴四手聯彈〈多莉組曲〉，作品56》（Dolly Suite for Piano Four Hands, Op. 56）為音樂會播下親切可愛的種子，鋼琴家翁重華彈奏第二聲部，中低音域在緩而長的氣息有了深邃的觸鍵，他將低音完整彈奏出來，用以支撐那甜美的旋律，並時不時穿梭在程伊萱的亮麗旋律中，兩人的齊奏像是在看家庭錄像帶般的輕鬆愜意。《多莉組曲》共有六首小曲，各有不同標題，翁重華運用不同的指力重量以及聲響空間，仔細的揣摩著每一個標題的含義，為和聲鋪張形象，但程伊萱彈奏的力度較淺，音色輕薄。兩人的觸鍵深淺不一，造成琴鍵前後敲打琴弦的時間錯開，隨著時間前進，點不對點的急促感逐漸浮現，兩人對於音樂貌似有著不同的想像。

我愛你的各種樣貌（程伊萱提供/攝影歐普思音樂藝術）

布拉姆斯（J. Brahms）《A大調第二號小提琴奏鳴曲，作品100》（Sonata for Violin and Piano No. 2, Op. 100）同樣是一首充滿愛意的樂曲，蘊藏作曲家的盼望聲響。舞台上的演員很沉浸在「音樂」中，但觀眾聽到的聲響並無與音樂家的肢體相輔相成。小提琴家衣慎行拉奏的音色濃厚沉穩，彷彿藏不住那陷入熱戀之人的雀躍步伐，程伊萱受此舞動也情不自禁，但低音聲部的份量遲遲未彈進鋼琴裡，聲響稍縱即逝，加上過度更換的踏使得和聲延展性不足，難以承接小提琴豐滿的旋律，因此兩人的落速越來越快。第二樂章為「寧靜的行板—甚快板—行版……」，依慢快速度概分為A、B兩段，A屬抒情溫順，B則是輕鬆愉悅。鋼琴家觸碰B段時一但存有遲疑，便與小提琴輕巧的韻律互相拉扯，就像兩個吵架的情侶，雖表面維持著和樂融融，實際上可能已經邁入冷戰第三天。

和聲是音樂內在的動力，若彈奏有缺陷、性格不明的聲音，音樂的張力就會瓦解。^【1】因此擁有完整總譜的鋼琴，其地位是如此的重要——即使搭配再美的旋律，若是根基沒有紮穩，一個和聲的完整性不足以包覆、與其他樂器產生共鳴，聽起來就會頭重腳輕，隨時都有傾倒的可能性。身為擁有完整總譜的鋼琴，拆解音樂結構、剖析樂譜的同時，如何順應著不同的樂器，或是不同的夥伴改善彈奏方式，凸顯他們的優點？試著汲取夥伴的氣息也是一種方法。在米堯（D. Milhaud）的《春天，作品 18》（Le Printemps for Violin and Piano, Op. 18）中，小提琴家善用肢體邀請鋼琴家，使得音樂充滿了合作與互動的氛圍，讓不同聲部之間展開對話，彼此試探、模仿，使得音色生動有趣；佛瑞《羅曼史，作品 28》（Romance for Violin and Piano, Op. 28）更以圓潤的聲音修飾琴槌敲打的稜角，這種音樂處理方式讓人感受到一種柔美與溫暖：彷彿身臨其境，成為一位無私的戀人，全心全意地獻出自己的真摯情意。

我愛你的各種樣貌（程伊萱提供/攝影歐普思音樂藝術）

在打開耳朵聆聽、試探的過程中，激發出能與夥伴相融的音色，便是邁向合作的一步。舒曼《詩人之戀，作品48》藉由男中音趙方豪清晰的咬字及語氣，巧妙地運用情感，將音樂帶入高漲的情緒，為這個角色賦予了靈魂。他與程伊萱兩人對音樂的理解是相同的，鋼琴家通過樂器所產生的不同聲響和觸鍵力度，呈現了主角在十六首小曲中面對真愛、從狂喜到冷漠甚至失去愛的過程。例如在〈萊茵河，神聖之河〉（“Im Rhein, im heiligen Strome”）大教堂般的宏偉聲響、〈一個青年愛上一個姑娘〉（“Ein Jüngling liebt ein Mädchen”）的自我嘲諷。這些音樂所呈現的畫面在他們心中是一致的。

愛，既是願意為對方付出一切、無私的奉獻，也是能夠連結兩顆心靈的一種共鳴，使彼此相互理解、支持與鼓勵。愛，若以理性去度量，未免有些斤斤計較，但若過度感性看待之，則形成盲目跟隨。室內樂演奏中，每個聲部都有其獨特的價值和貢獻，就像一段感情中，每個人都有其獨特的價值和特性。唯有完整的彈奏自己的聲部，樂器之間的交流與對話才會平等地開始。這不正是一種愛的體現嗎？

注解

1、洪珮綺，《鋼琴合作視野之蕭頌聲響世界：以《鋼琴、小提琴與弦樂四重奏的D大調協奏曲，作品21》為例》（臺北：翰蘆圖書，2019），頁295。