文　邱書凱（獨立藝文工作者）

2026嘉義親子藝術節於兒童節及清明節連假展開，為期兩周共計六天，一天約有9~12場演出，包含在嘉義縣表演藝術中心演藝廳、實驗劇場及戶外舞台，總計有六十餘場表演。本文試以4／3（五）及4／5（日）兩日，在名為「歡樂舞台」戶外展演的節目配置與觀賞經驗，觀察並梳理本次藝術節在主體性、藝術性及主題性的策展取向。

一、主體性

從本次節目安排來看^【1】，演出類型包含馬戲特技（如溜溜球、扯鈴、腹語、魔術、立方體等）、音樂故事^【2】、造型藝術（氣球、泡泡），總演出場次中，又以馬戲特技佔七成，音樂故事及造型藝術各佔一成五，在類別比例上有懸殊的差異。由此可見，馬戲特技近年來人才輩出，在室內外或國際演出／競賽均嶄露頭角，也是在活動籌辦策略上，最能在短時間內快速吸引大眾目光的展演類型；反觀，以「戲劇」作為主體的演出，都被安排在需「購票入場」的演藝廳與實驗劇場內，無形（意）中築起民眾接觸的門檻及界線，更令人遺憾的是，以「舞蹈」為核心的團隊，在本次藝術節中完全隱沒，是否反映出策畫團隊在舞蹈和親子藝術之間的設限？又或是折射出臺灣在親子舞蹈作品的累積上仍有待發展？

二、藝術性

從展演內容的藝術性來看，除了嘉頌擊樂採用原創音樂與故事外，不少團隊使用了古今中外的經典曲目，透過聽覺引發群體記憶和共鳴，成為提升作品親密度的表演策略，包含YOYO家族的〈卡加布列島〉、〈釣魚記〉，進行身體律動帶動唱；虎劇團將〈Dance of the Little Swans〉、〈William Tell Overture〉的旋律融入溜溜球與扯鈴表演；攜頌者在農場動物失蹤的故事中，串入童謠〈Camptown Racese〉、〈Old MacDonald Had a Farme〉，運用節奏及聲音與親子互動。當然，也不乏讓親子感到炫目驚奇的技藝，從雜耍圈、捷克棒、水晶球，到酒瓶、盤子、椅子、摺疊桌椅等日常物件，以及變鴿子、絲巾變色、鈔票增生等魔術。 相對於上述特技導向的演出，紅鼻子馬戲團＜Breathing Time＞的雙人作品顯得與眾不同，作品以柔和抽象的風格為基底，優雅且詩意，但由於是在戶外展演，外在環境干擾因素多，表演者的衣著與道具球在視覺上較為單薄，致使親子觀眾不易長時間專注觀賞，甚為可惜。

在總體演出類型的安排上，呈現出以「高強度感官刺激」為主導的美學傾向，可以理解策畫團隊在節目安排上的選擇，但展演內容或風格是否足夠多元、能否觸發不同學（年）齡層對於藝文的感受，並且涵蓋豐富且多樣化的藝術刺激，都將體現策畫團隊的藝術理念及前置工作的細膩度。

三、主題性

憑藉嘉義縣表演藝術中心在地理環境上遺世獨立的特色，本次藝術節將園區命名為「藝術島」，參與民眾則是藝術島的「島民」，這座島上除了有上述的表演藝術外，還有工作坊、手作體驗、集章抽獎、布袋戲展（導）覽可以參與，「拼盤式」地呈現。在講求生產與經濟效能的時代氛圍下，拼盤式的活動操作最為直接（覺）又典型，在各類藝術節也極為常見，對演出團隊而言，能夠帶著既有的舊作巡演，降低客製化所造成的勞力、心神消耗也是必要考量；然而在連假期間，全臺有2／3的縣市都在舉辦兒童節活動^【3】，除了透過亮點卡司及行銷宣傳引流外，如何藉由獨特的藝術經驗，創造島民在參與感受上的體驗及歸屬感，讓藝術島不只停留在「命名」層次，而是能夠具體型塑成為可被感知的參與經驗，或許才得以在眾聲喧嘩中獨樹一幟，於來年吸引更多的民眾迴流登島。

綜觀而論，藝術節的籌辦除了考驗策畫團隊是否有宏觀的文化視野及策展視角，也反映出文化政策藍圖的思考與定位。嘉義親子藝術節至今已舉辦四年，藉由歷史資料（節目表、新聞稿，^【4】）可發現，節目類型有逐漸從多元轉向單一的趨勢，長期下來，恐對地方藝文生態圈產生不良影響，導致「文化霸權」的窘境，也令人擔憂會在「小觀眾」心中限縮表演藝術的認知跟想像。其次，是地方藝術節應具備的「公共性」，除了全齡參與之外，對演出團隊而言，也是非常重要導流及培養在（外）地觀眾的機緣，公部門擔任地方藝文支持系統的後盾，能否藉此扶植在地團隊持續深耕，以藝術節作為團隊的創作契機及開端的平台，發展出系列的兒童作品？諸多現象或許提醒著我們，地方藝術節在節目選材陳列、培養觀眾藝文經驗、推動在地演藝團隊發展之間，仍有持續思索與實踐的空間。

注解

1、2026嘉義親子藝術節_節目總表，可參見嘉義縣表演藝術中心官網。 

2、此處意指以「音樂」作為團隊演出主體或特色，而故事為輔的演出。

3、親子天下「2026兒童節活動有哪些？」專題。

4、2023嘉義親子藝術節-嘉義縣府新聞稿。2024嘉義親子藝術節-節目表。2025嘉義親子藝術節-節目表。