布拉姆斯（Johannes Brahms,1833-1897）是著名德國浪漫主義中期音樂家，自幼開始，隨著父親浸淫於音樂，並在柯賽爾指導下，鋼琴技藝更是突飛猛進，布拉姆斯不僅創作許多鋼琴作品，合唱作品更是不盡其數，最著名的有《聖母頌》、《在秋天》、《愛的華爾滋》、《Marienlieder》、《命運之歌》、《德意志安魂曲》…等作品。這一次國立實驗合唱團挑選的《德意志安魂曲》（「Ein Deutsches Requiem」Op.45），是一首情感豐富，並且撫慰人心的曲子。從悠揚的音樂中，整個作品大致分為七個樂章，音樂結構均衡之外，第一樂章與第七樂章前後相互呼應，將生與亡這兩者不同的位置，以「有福了」一詞共同定義，成功地畫出如同呈示與再現的風光；第二、第三和第六樂章歌頌面對死亡與對主之間的尊敬；第四和第五樂章是以面對死亡之間，透過「主」從中得到心靈的慰藉為主題。

此次國立實驗合唱團挑戰了此作品，一種猶如新教意識的尊貴樂章，即便百年之前的首演有兩極的評價，卻不失現代音樂家對此作品的高度興趣。這一次的演出編制簡而有力，兩位輕巧靈活的鋼琴家林世馨與羅萱，同一個舞台上雙鋼琴的展現方式，兩人分擔不同的器樂編制，像是用著鋼琴默契地對話，努力地以精湛的演奏方式呈現交響樂團富的細膩與滂薄，指揮精準地掌控合唱團的演繹技巧，並從中分佈演唱與演奏之間的平衡，精神昂揚配上悠揚的合唱歌聲，使得作品得以創造出流暢且不失莊嚴之氣氛，指揮將音樂控制得宜，更完整了整場音樂會。

男中音廖聰文這次詮釋了第三樂章及第六樂章，將樂章之中高貴的性格帶入了一點民族性格，在搭配合唱團的同時，讓聽眾彷彿置身投入在音樂旋律的情境當中，像是歌詞提到「Tod, wo ist drink Stachel....」此段，廖聰文與合唱團的搭配中，音樂情感上交流，指揮馬丁．謝貝斯塔的情緒掌控拿捏分寸，使得旋律堆疊出許多層次。唯一讓人疑惑的，則是這兩個具有疑惑與理解性格的樂章，在此次的演出似乎沒有太明顯的情緒差異，而這特別的嗓音，也拉開了獨唱者與合唱團之間的距離。

女高音戴旖旎一開口演唱氣勢滂礡，她以高亢的嗓音唱出響亮的共鳴，與合唱團刻劃出月與繁星的景緻，透過悠揚的歌聲與合唱團的搭配，第五樂章的詮釋是讓心靈上受到欣慰，應該能夠感受《德意志安魂曲》的意境，倘若獨唱者與合唱團的情緒能夠放得更深層，相信更能夠完美地展現出作者賦予第五樂章那深刻的情感。

這一次比較可惜的是，整體的音樂飽和度稍顯不足，也許是筆者坐在觀眾席比較中段聆聽，面對整個樂團的低音厚度實為可惜，也許嘗試透過鋼琴來補滿低音聲部，而高音音區也顯得稍微薄弱。不過綜觀而言，透過了指揮與鋼琴的默契交融，使聽眾的耳朵完整接受了清澈的樂音洗滌，感受到古典音樂優美的氛圍，可見國立實驗合唱團在音樂上奮力一搏的努力與巧思。