把鏡框放入白盒子?《邵李空腹》
7月
11
2024
邵李空腹(野草製作工作室提供/攝影田喬恩)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1431次瀏覽

文 楊美英(專案評論人)

走入古典優雅的一樓,直接樓梯走上五樓,來到表演預備進行的所在,位置為「醉美空間」五樓的挑高空間,整體建築內部,天花板、牆壁全屬白色的空間,符合其自設的定位:「地下一層樓、二樓至五樓,為視覺藝術的展覽場域,以跨領域、多元面向的展覽為主。」【1】因此,一個戲劇演出,如何應用一個白立方體空間,如何將已被抽象化的舞台賦予戲劇情境,是令人期待的重點。

尤其,這是一系列年輕人戲劇創作發表計畫──「培養皿」2024年首週演出之一。據了解,這個計畫自2023年的「培養皿實驗計畫」開始發動,在主辦單位「野草製作工作室」的臉書曾表達,初衷乃是因為羨慕臺北的藝穗節,而想在臺南催生,提供平台以培養新興創作者,初試啼聲之後能往更高、更遠、更廣闊的地方發展。【2】

五樓的空間不大,分成高低兩塊區域,大約二十人的觀眾席,以仰視角度觀賞台上的演出。劇情大都在觀眾的正前方舞台進行,唯獨中間一段回溯過往帶有秘密性質的記憶現場,放置於觀眾右側上方的牆邊通道──這個咖啡館的兩人座位,不僅適合劇本設定角色在家庭之外的秘密相會,也打破了絕大部分鎖定的家庭餐桌區,可以說是觀演全程少數與白色展場空間有所連結之處。


邵李空腹(野草製作工作室提供/攝影田喬恩)

《邵李空腹》全劇的起點是一場等待開動的年夜飯,姐姐邵雅欣一家三口等待妹妹邵宜欣回家,結果多了一個女子同行,引發了飯桌上的不悅口角。之後隨著情節線推進,如連環泡的爭吵中,觀眾大概漸漸知道了妹妹的同性愛情取向。巧合的是妹妹的愛侶剛好是姐姐小孩數年前的代孕母親,現在又和妹妹結婚登記;同時,姐姐的女兒也和阿姨表露了對自己同性戀傾向的困擾,而且最後姐姐也因不滿自己為了肩負家族血脈傳承的責任,積壓已久的心理陰影隨之爆發。終了,火爆的場面幾乎不可收拾之際,因外來客人的突發身體狀況,現場一陣混亂,劇情戛然而止。

以情節結構而言,可說完整,首尾相接;從一場無法開動的年夜飯僵局開始,揭開了這個家庭成員之間的互相隱瞞或埋怨,完全回應了節目單所說的劇情大綱:「本劇融入近期討論熱烈的代孕話題,劇情圍繞在家人之間的秘密、性向認同,以及探討其延伸相關感情上」──中段情節鋪展了越演越烈的衝突、越來越曖昧的情感,但是,看似符合結構驅動的同時,每個角色的對話動機和內在設定是否足夠自我成立,譬如姐夫的隨和包容度、少女的出櫃意圖,仍有「工具人」的疑慮,可能也使得角色表演不易立體。另外,關於家庭的課題,本屬難解,在此劇本中,現階段除了先揭露,是否還能有所向前邁進之地呢?

在舞台的調度上,主要集中於觀眾正前方的區域,而且以燈架輔助燈光明暗轉場,感覺創作團隊努力在此打造一個類鏡框式的舞台效果。然而,從觀眾進場的動線開始,連接到入座的身體感,筆者以為,確實無法忽略這個演出場地的空間感,勉強要以鏡框式舞台的概念致力演繹劇情的意圖,恐怕是吃力不討好。再者,目前所見2023年開始的「培養皿實驗計畫」,將表演安排在咖啡館、老宅、多元空間等,除了是參照一般藝穗節的基本模式,或許也與現有小劇場不足的狀況有關。那麼,期待除了讓表演進入城市的各種類型空間之外,更期待擁有衝勁和實驗企圖的年輕劇場人能夠看入鏡框式舞台或黑盒子劇場的舞台美學底層,撤除慣性的框架,因地制宜地從頭開始培養新鮮生猛的創作吧。


注解

1、摘錄自「涴莎藝術展演中心-醉美空間」網頁簡介

2、可參閱「野草製作」2023.02.15臉書發文;「涴莎藝術展演中心」2024.07.03臉書發文

2024培養皿計畫《邵李空腹》

演出|zzZ
時間|2024/06/28 14:30
地點|臺南涴莎藝術展演中心醉美空間

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
《媽媽歌星》仍是一個頗爲動人的通俗故事,創作者對蝶子和小花生命經歷的描繪,有真實的情感表現,有細緻的心理描繪,但如能在文本和舞台呈現中,再多一些戲劇時空的獨特性和現實感,或更能讓我們對她們的漂泊、孤獨、等待,心生同感。
1月
08
2026
慢島劇團的《海上漂浮者》以三位女性表演者,聲音、身體與道具的簡潔語彙,書寫外籍漁工的處境,敘事線相對單純,但也勢必難以走「寫實」路線。
1月
05
2026
這些作品展現了一群無法單靠補助或品牌效應維生,卻仍於斜槓間隙中堅持創作的靈魂。本文所關注的價值,不在於單人表演形式本身的完整度,而在於這群創作者如何在資源稀薄的褶皺中,保有最原生的敘事動能。
1月
05
2026
就算再怎麼打破第四面牆,發散傳單,呼召眾人參與這場追求歸班乃至公平的抗爭,這場以郵電案為底本的劇場創作,告訴我們的卻是:跨出劇場後,今日的理想主義所能走出的路,竟是越走越窄。
12月
30
2025
《國語課》以全女班作為號召,理應讓「女小生」成為看點。然而最終,女扮男的政治潛能未被充分發掘;欲言說的「百合」,女性角色的心路歷程又顯得不足。
12月
30
2025
《東東歷險記》試圖探討「幸福、自由、回家、再見」這些有文學有戲劇以來大家都在探討的主題,但是導演跳脫框架,給了我們不一樣的角度來問自己到底幸福是什麼?我自由嗎?可以回家嗎?再見一定會再見嗎?為什麼一位這麼年輕的創作者可以給出一齣這麼有力度的作品?
12月
30
2025
當陳姿卉以看似個人的生命經驗坦白這些思考時,所揭露的是語言與感情共同生成的演算法,觀眾在場內感受到演者對每個字詞的斟酌,仿佛正在目睹某條情感函數的現場推導
12月
25
2025
整齣劇以強勁的當代音樂形式為載體,完整呈現了從語言的壓抑、音樂的爆發、到身體的解放與靈魂的抉擇的敘事脈絡,更成功將臺語從歷史的「傷痛與禁忌」(如語言審查、內容淨化)的陰影中帶出,透過演員們強勁的演唱實力,讓臺語從被壓抑的噤聲狀態轉化為充滿解放意志的聲音。
12月
25
2025
當女子馬戲不再以性別作為唯一標識,而是透過技術選擇、身體倫理與集體勞動的配置,去處理當代身體如何承受清醒、壓力與失序,那麼它所指向的,將是一種不同於傳統馬戲或舞蹈分類的表演類型。
12月
25
2025