今年台北首督芭蕾舞團所演出的《芭蕾景緻》（Scènes de Ballet），是徐進豐團長以及定居法國自由舞蹈藝術家鄭莉莉，兩位編舞者以各自的印象解讀「芭蕾」的樣貌，並編創呈現於觀眾眼前。

上半場為徐進豐團長的舞作《小夜曲》（Serenade），利用德弗札克（Antonín Dvořák）及貝里尼（Vincenzo Bellini）的音樂為舞蹈創作音樂，共分為六個小舞段，分別為：秀麗晚霞、乘著夜蛾的翅膀、夢遊、繁星滿天、永恆的愛與月神之吻；並以獨舞、雙人舞、團體舞串聯這六個段落。舞作的獨舞-乘著夜蛾的翅膀，舞者拿著裝著夜蛾的道具表演，舞蹈動作乾淨俐落，並與音樂節奏相呼應，讓人驚訝的是該名舞者已經五十歲，但所呈現出來的靈巧性像是十幾歲的少女翩翩起舞；唯一不足的是表演燈光稍暗，無法讓觀眾清楚的欣賞舞者臉部神情的變幻，此較為可惜之處。在雙人舞-永恆的愛，男女舞者間的互動，除了默契佳外，高難度的托舉動作更是讓人印象深刻，例如：男舞者抱著女舞者反跨坐在自己身上，女舞者像盪鞦韆借力使力的擺盪，此種雙人舞編排手法已超越傳統芭蕾雙人舞托舉方式，更能帶給觀眾耳目一新的視覺效果。團體舞皆由六位女舞者以流暢、卡農式的編排手法呈現，並將獨舞與雙人舞穿插其中，讓這首《小夜曲》交織出多變靈動的風貌。

下半場則是舞蹈藝術家鄭莉莉的作品〈相遇〉（La Rencontre），讓我感覺是以攝影的演進史為編舞的主軸。幕起時，徐團長與8位舞者穿著復古的服裝，在舞台上擺出各種拍攝的姿勢，在每個姿勢變換中大多還是以芭蕾動作的型態表現，從緩慢的變換到快速位移，有的舞者跟不上步調，產生相撞、錯位的場景，製造出幽默的情節，引起滿場的觀眾哄堂大笑；舞者們分組進行呈現後逐漸退場，徐團長則循著地板上的光圈步行，光圈由大慢慢變小，最終燈暗，似乎帶領觀眾走進時光隧道，轉換至下個場景「當國標舞與芭蕾舞相遇時」，似乎來到70-80年代，男舞者身穿類似貓王的閃亮服裝，腳穿踢踏舞鞋；女舞者穿紅色緊身衣搭配黑色的蓬蓬裙，出場方式更是再度引起觀眾的笑聲，一位女舞者只穿了紅色緊身衣就上場的窘境，該段落多以幽默詼諧的戲劇方式呈現，主要是表現女舞者們教導男舞者跳芭蕾，同時展現戲劇、芭蕾、國標舞與音樂等多元素的的搭配，既能表現各元素獨特性，又能彼此融合表現出協調性。

當國標男舞者學成後與女舞者跳出一段雙人舞，該段落也有眾所皆知的「四小天鵝」的橋段，隨後編排了趣味拍照的劇情，此段落表現方式很像台灣早期的綜藝節目，完成拍照任務時會給予「叮咚、叮咚」的過關鈴聲，若未符合標準則會發出不通過的聲音，舞者就必須再度更改姿勢動作。舞者們個個卯足全力，展現身手，當然也安排趣味的橋段，讓某位舞者擔任只想拍攝美照，而讓全體的拍照姿勢無法符合標準，當然也讓觀眾會心一笑。接著，就是人手一機的場景，遇到明星時粉絲想要拍照的舉動，進而隨時隨地自拍。更藉由「直播」的方式，投影至舞台布幕上，讓觀眾看到即將登台的舞者在側台準備的影片，舞者每人拿著自拍棒，在舞台上透過肢體表現，時而舞動、時而自拍，並將自拍的照片立即投影在布幕上，姑且不論技術上的呈現，編舞者融合戲劇的元素、生活經驗社會現象的編排手法，很容易就引起觀眾的共鳴。

一場演出看見多元的面向，芭蕾不在只是優雅、華麗、高不可攀，透過台北首督芭蕾舞團的呈現，可以是幽默詼諧、與人親近、甚至可以融入我們的生活當中。在此看得出舞團精心製作與發展更多元的表現方式，我期待以後在舞蹈創編上也能有更多面向的作品呈現，帶給觀眾更豐富的藝術饗宴。