靜寂的夜色沉降林森北路，掀下白晝包覆的面紗，讓霓虹光彩在街道巷弄間舞躍，與之華靡的音樂旋律。在這熱鬧繽紛的時刻，卻有一個只有十坪大小，兩顆微亮的軌道燈，和未上漆的水泥灰牆與一面落地窗構築的空間。此處，便是「失聲祭」的表演地。

《當時光匆匆飛逝我只在乎你》係由陳孝齊與李敏如搭檔的聲音劇場演出，藉由電子儀器(或是零件)運作時所發出的聲響，傳達出創作者的「時空觀」。人從出生起，便擁有屬於自己的時空，隨著成長便會遇到其他個體，當「機緣」一到，彼此的時空不知不覺間碰觸、交會。例如，一對原本互不相識的情侶，從見面，進而交往，結為連理。

近乎冥暗的場域，光線聚集在中央的白桌，鋪滿各種儀器與雜沓的訊號線。疊交的光區示意觀眾圍攏席地而坐，沒有一般劇院的規範要求，觀眾輕鬆地聊天、飲食，這如營火堆旁的原始互動，與窗外的紛紛鬧鬧有著詼諧的對比。在眾人仍處於互相閒聊的狀態裡，白桌旁的音響緩緩傳出117的報時聲，自然地將觀眾的注意力召喚到燈光下的兩位表演者。倆人各自佩戴著被賦予性別標籤不同顏色的眼鏡──藍色與粉紅色，象徵著自身被賦予的框架。桌上的儀器分為兩組，男女雙方在自己的區塊操作，加上兩台手機的117報時交錯進行，意示著兩者的時空差異與獨立

兩個音軌同時行進，起初可以清楚地分辨出兩方的聲音。逐漸地，音軌時而碰撞，時而相交，時而分開，聽者開始難以聽出個別的音軌，卻仍能感受到兩種不同的聲音線條。隨著音軌愈加靠近，聲音趨近一致，彷彿兩個人摟住彼此且不停緊壓，霎時，117消失了，剩下一種聲音，「複雜」而「純粹」。會複雜乃兩種聽起來相異的聲音精準地配合對方的脈動，如呼吸般靈動，交織在一起，型塑成單一的聲線，故而純粹。

終了，聲音漸漸收掉至消失，剩下觀眾的吐息。表演者緩緩地轉向彼此，摘下對方的眼鏡，似乎代表著框架的去除，打破了時空的屏蔽。

技術執行上，因為各種儀器的訊號聲音色不同，表演者必須對手上的器械瞭若指掌才能發揮出聲音在表演上的極限，之中有一個巧思，兩人將線接至彼此的混音器(Mixer)，將訊號傳給對方，也就是自己的聲音是來自另一個人，這體現了一種「交錯感」，彷彿在尋找彼此的契合處。令人驚奇的是，這是一場「即興演出」，可見表演者之間的高度默契，感受對方、回應對方，配合無礙地如吐息一樣自然。

空間的安排上，較於鏡框式舞台演出，顯得昏暗又狹窄，卻因此使表演者與觀眾共處於同一個時空，在一個小時裡，莫不有趣。其中一位表演者陳孝齊在演出前還喝了一瓶啤酒，啤酒罐就在桌邊立著，期間還被撞落地面，不禁讓人莞爾，也顯示出失聲祭的表演特色，輕鬆、共享。