偌大百年酒廠改造的空間，只留中段為劇場，階梯式觀眾席也備而不用，以「辦桌」用的大紅圓桌為中心，觀眾和演員一起團團圍坐，如漩渦一般，誰也無法置身事外。似是公眾論壇，其實是一場圍觀牌局。

空間和燈光設計頗不落俗套：以圓桌上方的水晶燈為中心，滿場吊燈低垂，除了照明，也壓低視覺，造成黑盒劇場特有的集中力；輔以劇場燈從三個角落，聚光於演員身上。觀眾席外圍著綠竹叢，呼應三位主角的身分¬—穿熊貓裝的大女孩。何曾幾時，熊貓變成中國的象徵，集和平、觀光、環保、可愛的形象於一身，還有豐沛的消費力。在這裡，可不是甚麼「五千年歷史傳統」，而是消費和流行文化，成為二十一世紀兩岸華人的共同語言。當三名熊貓女，跳上大紅圓桌跳唱蔡依林的，畫面真是夠嗆的！

直徑兩公尺左右的圓桌，創造出有趣的表演空間：演員每回從桌緣往桌心拿牌，都要先九十度鞠躬，再挺直身體講話。她們在桌邊打牌、說話、繞圈圈、換位置；或跳上桌面，載歌載舞；或潛入桌下，脫下熊貓裝換為北京辣妹。我們彷彿誤入Lewis Carroll小說《愛麗絲夢遊奇境》(Alice's Adventures in Wonderland)中的瘋狂下午茶會，只不過英國下午茶換成了中國牌戲「鬥地主」。

從北京到台北演出的《鬥地主》展現當代北京青年劇場的國際化。導演Gavin Quinn和燈光設計Aedin Cosgrove來自愛爾蘭，其他成員是跨足劇場和影視工作的北京青年。令人欣賞的是創作者對劇場現場性的堅持：不用麥克風，甚至沒有配樂，全憑演員說學逗唱，現場發聲，不似當今許多劇場過度受影視影響而在劇場語彙上的錯亂。

對台北觀眾來說，「鬥地主」這種牌戲語言並不那麼熟悉，打牌者字正腔圓得又像演「話劇」；但習慣之後，發覺這種正經八百或八股十足的演說腔調，夾纏生活化的打屁閒扯，為其語言特色。話題從剩女、高失業率、高房價、電視選秀----想必是當今北京青年的切身話題，不過最令人感到零距離的是演員隨口哼唱的台灣流行歌。

鬥了半天牌，話題深度始終不脫磕牙、拌嘴、牢騷的程度。如果我們是誤闖奇境的愛麗絲，此刻不禁有點想念紅皇后蠻橫無理的咆哮。或許太平盛世下刮不起真痛真癢，早不是鬥地主的時代了，人人都是等待發達的小資、中資、大資。如果荒謬是這部戲應有的基調，這裡似乎缺乏荒謬主義那種深刻的懷疑，只有淺淺的諷刺。若以台灣小劇場「傳統」的「頑固」眼光檢視之，這部戲掌握到小劇場的美學形式，然其「異議意識」是稀薄的。