一齣由閩南語發音的戲劇，《愛錢A恰恰》改編自法國喜劇作家莫里哀（Molière，1622—1673）之作品《吝嗇鬼》（L'Avare，1668），透過編劇吳明倫改編成中文，以及閩南語編劇兼演員盧志杰改編成閩南語，文本的語言在此經過了兩層的轉換，最後再由導演汪兆謙創作為劇場的形式，這齣戲在我看來有四個主要的特色：對於社會議題的關注、戲劇舞台的呈現方式、閩南語的使用以及對於地方性的關注。

《愛錢A恰恰》帶有強烈的社會指涉性，故事從兩對年輕的戀人開始；從家庭離散的成員再次相聚結束，唯一不變的就是高老爺，高金土這個角色（曾信裕飾演）對於錢的貪婪與吝嗇，不惜利用兒女幸福換取更多的財富，高家的狀態呈現一因對金錢的慾望而造成的多面扭曲，它亦指向了當今許多因金錢所引發的，各種光怪陸離的社會事件。而這種對社會題材的偏重除了是原劇作家的創作重點，亦是阮劇團一直以來嘗試要以劇場和觀眾發生碰撞的主要議題。在《愛錢A恰恰》中，恰恰是閩南語的使用更將這一強調社會現狀的議題，以更貼近現實生活的方式傳達給觀眾。

舞台、演員和觀眾的間距關係，舞台設計鄭烜勛僅以一個大型移動式的立面體作為表演舞台，以局部呈現整體，帶有表現主義且半具象地巧妙轉換各種室內、室外空間，以一種不另加塗色裝飾的方式，讓最原始的木板色呈現出來，因空間裝置的簡潔使得觀眾能更關注在演員身上。戲劇的演員如何散發耀眼的光芒，不得不提演員曾信裕的演出，透過生動的閩南語台詞與活潑的肢體語言，將高老爺守財奴的形象完全釋放在舞台上。有一點值得提出的觀察是，這樣特別強調劇場本質與現實的舞台裝置，和所有演員幾乎全都對著觀眾演出的方式，是否遙相呼應了一種不讓觀眾陷入人物劇情糾葛、拒絕讓觀眾產生情移時刻、不讓演員彼此面對面演戲的狀態。

演員因為觀眾的凝視而存在，恰恰是觀眾的觀看，演員對著觀眾演戲這件事才突顯意義，這不時提醒著觀眾「正在看戲」的狀態，這場戲就是明明白白演給觀眾看的，因而演員說的每句台詞，都在此齣戲佔了極大的份量。這裡的戲劇語言，同時也是當代劇場較少使用的方式：閩南語。

阮劇團為何選擇使用閩南語，語言之於嘉義作為地方根據的意義，這是阮劇團「經典改編」的第五齣戲，用閩南語改編西方經典文本，使戲劇演出更多了一層語言上的親近性，它親近的不是一種主流官方與一般閱讀教育下的國語，而是更貼近日常生活的用語。阮劇團以嘉義作為耕地，汪兆謙作為七年級生的新生代創作者，早在大學時代就已經開始累積劇場創作的經驗，從2003年創團至今，「庶民在地」一直是阮劇團主要的核心，並透過「草草藝術節」、偏鄉演出、《見花開》劇展與「劇本農場」計畫，以此開展出拓展觀眾、培育觀眾、教育劇場的多重策略。從學生劇團慢慢茁壯成一股在地的戲劇力量，而這個以南為基地的劇團，持續用閩南語來創作，亦是一股不容忽視的劇場策略。

曾幾何時酬神戲台在今日已不復見或早已失去它的觀眾，我們不再拿著長椅坐在街頭巷尾看野台電影放映或掌中戲的演出，期待演出中場拋擲落下的一元硬幣或糖果，民間野台的戲劇能量甚至早已消失。因此阮劇團作為南部在地的屬於年輕一代經營的現代劇場，對於戲劇語言的選擇產生了一種奇異的並置，因為在《愛錢A恰恰》中，恰恰是在這樣的西方經典改編成閩南語的置換中，我們看到現代劇場將年老的與年少的觀眾，一起拉到了劇場的黑盒子，而不需要用任何現代性的華麗詞彙與斷裂敘事來吸引觀眾入堂，使用的是日常生活中隨處可聽見的閩南語。劇場如何在地化、日常生活如何真正和劇場產生連結，或許在阮劇團長期關注的所謂的庶民的劇場，在《愛錢A恰恰》的觀眾群中已然實踐。