視覺即身體,一起醒著作夢《沙中房間》
12月
22
2017
沙中房間(台北市立美術館 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1509次瀏覽
唐瑄(國立台北藝術大學美術系)

《沙中房間》(La Camera Insabbiata)是由與美國前衛音樂家蘿瑞.安德森(Laurie Anderson)與台灣新媒體藝術家黃心健,共同創作的虛擬實境(VR)作品,目前在台北美術館戶外廣場展出,採預約制,參觀時間15分鐘。

蘿瑞.安德森的創作相當多元,包含實驗音樂、行為表演、錄像等等,她形容自己是個說故事的人,如同她在《沙中房間》中大量的口白,像聲音日記般那樣私密。回憶是核心燃料,記憶則是一種敘事工具。或者可以想像,回憶是所有經過我們的時間經年累月形成的沙漠,沒有人知道每一粒沙如何碎裂至此,也沒有人真心打算明白這件事。但我們能夠透過紀錄,也就是記憶,來挑選、勾勒與辨識析這片沙漠可以是甚麼,又或曾經是甚麼,好比放射性碳定年法的概念。也就是說,敘事的動力來自於技術操作,它可以是物質性的也可以是抽象的,只要能夠傳達出任何訊息並且被接收感知,進而顯現出某種生命狀態。如同安德森1978年的作品《The Headphone Table》將人的身體轉化為聲音裝置:「I wanted to make songs that were more like remembering than listening. So it would seem like you’d heard them somewhere before. And in the end, the same physical gesture – the head in the hands – was used in its invention as well as its reception.」【1】同樣的,《沙中房間》讓觀眾的身體變成記憶裝置,與安德森的記憶產生互動,並轉譯成自己的觀賞經驗,抑或生命經驗。

這樣的移情作用幾乎是本能,所以我個人認為,這件作品最特別的地方在於安德森對VR技術給予不同的詮釋和應用,她並不試圖擬真或再現感官物理世界,反而認為應當讓 VR 變得更「不真實」(less real)。「我們一直在判斷感官,判斷他人的表情,想像他人的真實感受,但每個人的本能反應也不同,我們總是在立即反應,在 VR 裏,這些感受都擴大了,我要用什麼感官來判斷呢?」【2】 《沙中房間》沒有任何「真的」人事物,只有飄浮的巨大黑色方塊和矩形發光體,舉目所及的牆上皆是散亂的筆跡和圖樣,細碎的塵埃飄散四周,耳邊傳來作者的喃喃自語和樂器雜音,空無一人,觀眾獨身遊蕩在「異世界的洞窟」和「回憶的荒漠」。毋需去辨識真假,像或不像,因為沒有相對的參考方向和背景資料作為判斷標準。VR最重要的視覺效果就是它形構出全域視角,視線所及都在作品中,一個用密集的技術創造出高度彈性的空間,既是黑盒子又是白盒子,跟外在現實乾淨的切割同時保有自由聯想的戲劇性和時間感。觀眾必須跟創作者/作品臨在,成為他的身體,一起醒著作夢。

未來,各類相關科技的行動裝置將會越來越容易使用與方便穿戴,意念操作也不再那麼科幻,在此雖然可以將《沙中房間》視為科技藝術之共同創作的良好範例,以及展示機制的彈性調度。但由於作品提供大量的私密書寫和畫面的有機感,加上以宗教與生命作為故事背景,使該作品所保有人文抒情的的美學特質和文學性。例如安德森反覆提到西藏文化中「Bardo」(中陰身)的概念,不單是她用以理解生死之方法,「離身」(disembodiment)同樣回應了她對VR的解釋:「what I’ve always wanted to do as an artist from the time I’ve started, which is a kind of disembodiment.」【3】一個過渡的真空狀態,時間的臨界點,陰陽的交界處,身體成為一種意念,自外於內。

《沙中房間》給科技一段詩意的註解,作為一件完整度與藝術性皆具的作品,彌補大多與此類似的作品中「為用而用」的不足,讓不論是觀眾或創作者皆能有更深刻的思考,關於自身,關於未來。

註釋

1、 MASS MoCA,Laurie Anderson On view beginning,2017/05/28,http://massmoca.org/event/laurie-anderson/,2017/12/19

2、陳玠安,端傳媒,專訪Laurie Anderson:VR不必太真實,藝術不必太昭然若揭,2017/12/06,https://theinitium.com/article/20171206-culture-art-interview-laurieanderson/,2017/12/19

3、HILARIE M. SHEETSMAY,The New York Times,A Museum Where Giant Art Has Room to Breathe,2017/05/26,https://www.nytimes.com/2017/05/26/arts/design/mass-moca-new-building.html,2017/12/19

《沙中房間》

演出|蘿瑞‧安德森、黃心健
時間|2017/12/15 17:00
地點|台北市立美術館戶外廣場

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
在一個空的空間之中,上演預先規劃好的戲劇動作。演員,或者說人類的存在由創作者與觀眾共同組成。文字與聲音檔案在這些情境中則是作為數位展演者,受缺席的編導指示,與觀者一起進行演出。(王威智)
11月
27
2017
簡單歸納財劃法的修法效果,即2026 年起,國家會將更多的總稅收分給地方政府,使中央政府可支配的稅收將縮減,地方政府分得的財源則相對增加。但國家總體資源沒有增加,理想上地方政府則必須承擔更多公共政策的責任,中央及地方政府應該要商討,隨著財劃法改動,中央有什麼公共任務必須移交由地方政府執行。而主計總處也指出,在中央政府不另闢財源的前提下,各部會預算將平均刪減 28%,以因應中央政府減少的收入。
9月
05
2025
補助的初衷,是要為文化公共價值撐出空間。但當它成了唯一的航道,便失去了讓創作自由航行的可能。 我們需要的是另一種制度想像──一種願意長期共擔風險的補助機制、一種能讓藝術在市場之外存活的社會支持系統。
8月
29
2025
《紅妝舞韻》巧妙地透過「一人分飾多角」的「遊戲副本」框架,將歷代女性身體從規範、過渡到解放的歷程,以「緋」字串聯成華美且詩化的系列意象,藉由跨媒介、跨舞臺形式的實驗,讓觀眾在參與與遊戲感之中,以歷史與身體的感受,在水袖的柔韌、旗袍的曲線、國標舞的伸展之間,體驗歷史流動的女性姿態。
8月
27
2025
有別於ESG與SDGs永續發展目標在環境面引用各種檢測數值簡明易瞭的作為溝通渠道,文化藝術對外溝通時,需強調藝術以人為本的精神,著墨其所衍伸的價值和影響力,透過工具方法適度引導,讓參與者將藝文體驗當下的愉悅感、情感刺激或非自主性生理反應,體驗後的印象、反思和啟發等感受,以文字、圖像、聲音或肢體表達方式留下紀錄,刻畫記憶,創造共同回憶。從個人內在經驗的美感、幸福感和滿足感,轉化為企業理念認同、價值傳達、社群共識凝聚,進而促進公民參與、豐富社群生活和社會共榮,以表演藝術為媒介帶動企業永續發展。
8月
22
2025
透過聲響裝置、戲曲程式與手語語法的交織,《語言邊界》並未試圖修補語言的缺口,反而在斷裂處生成新的轉譯路徑,讓觀眾不再依賴「看懂什麼」的思維,而是進入「感受如何」的空間。
8月
13
2025
於是,回到何以辨識一項行動或作品是打造還是拆解文化體制之敘事的問題,或許其中一個核心區辨在於:如何安置那些被遺忘的?又如何記得?
5月
05
2025
「在內部」,台灣小劇場「運動」如果遺缺左翼(視角),運動性必然可疑,除非保守與排除是藝術及人類世界的未來。
4月
28
2025
癥結在於:當舞台上出現任何對地下黨人物的簡化、矯飾或情感濫用,倘若僅是調動觀眾惻隱之情而缺乏思辨深度之際,是否就必然被視為背離左翼,並遭扣上「右派」或為統治集團宣傳等保守主義帽子?
4月
21
2025