結論來說，包瑞里斯弦樂四重奏（以下簡稱包瑞里斯）要名留室內樂名人堂絕對是時間早晚的問題，他們不僅追隨大師們的腳步，弘揚室內樂之美，還適時地提攜後進，經驗上的傳承，用最熟悉的方式（音樂）與他人分享，並將熱情灌注於每一顆音符中，讓聽眾感受其中；如此團體能不被其音樂感動嗎？

2000年於加拿大舉辦創團音樂會之後，馬不停蹄的演出行程隨之而來，2006年被古典音樂雜誌權威〝OPUS〞封為當代最有活力與最令人振奮的世界級室內樂團體之一等，不過這些頭銜都不足以形容親臨現場的音樂震撼；他們所演奏的德弗札克《美國》，彷彿經過多年的淬煉，從展現、壓抑、探索到自由，再聆聽過多種經典版本之後，還能堅信當晚絕對是一個嶄新的《美國》。

音質來說，包瑞里斯高展現完美的融合度，筆者曾擔心合作數年的大提琴演奏家離去，由現任彭波加入，新團員音色會有些許違和感，不過所有疑慮於樂聲響起煙消雲散；四種個性、四把樂器卻只有一種聲響，如此技巧牽涉到對於音色、音準、理念、詮釋等，包瑞里斯高度融合度令筆者驚艷。

包瑞里斯的音色，十分具有野性美，大量的抖音，奏出弦樂特有的撕裂聲，此種獨有的音色具有高辨識度。但演奏起貝多芬早期作品，包瑞里斯選擇收斂起過於浪漫的詮釋，以優雅清新為主，彷彿一縷清風從身旁吹過，沒有貝多芬與命運搏鬥的場面，盡是精緻的宮庭舞蹈風格畫面。

經典四重奏之作《美國》，包瑞里斯也能走出自己的道路，不管是開場的中提琴獨奏，還是承接的小提琴主旋律，包瑞里斯對於濃情的異國風，十分拿手；尤其第二樂章，彭波將最經典樂段演奏地絲絲入扣，將鐵漢子的柔情思鄉情緒宣洩而出，沒有哭天喊地的悲壯情緒，只有硬漢的含淚思念。而看似簡單的撥奏技巧，他也隨著主旋律起伏而有所變化，如悶、低沉的；響、有回聲等，跟著右手擺放位置不同而發出千變萬化的音色。

下半場值得再次品味的蕭斯塔柯維契和稍嫌可惜的孟德爾頌。由台灣優秀的獨奏家組成藝心弦樂四重奏（以下簡稱藝心），與包瑞里斯合奏兩首八重奏作品；兩團表現可圈可點的蕭斯塔柯維契，不管於前奏曲的冷冽平靜，或者是詼諧曲的宏大氣勢，藝心都展現出初生之犢不畏虎的架勢，不僅慢板弓速和聲音皆平穩不躁進，快板速度又絲毫不拖泥帶水，兩團並肩製造出衝突的美感。

唯一可惜的孟德爾頌八重奏，因包瑞里斯的聲音融合度高，兩團以分邊坐（包瑞里斯集中在右邊，藝心集中左邊）方式演出，此編排讓筆者很明顯聆聽到兩團聲響融和度的差異度；還有節奏上，兩團或許過於躁進，尤其第四樂章的快馬加鞭，雖在大呼過癮同時，於結尾犯了失速打滑現象，這也是筆者認為可惜之處，瑕不掩瑜，此場演出絕對是會令人想回鍋的演奏會。