一直以來我都很著迷於以「小丑」為概念的劇作。以一個「丑角」來看世界該是有多麼的不同？曾走進劇場看過多齣以西方「紅鼻子」為核心的表演，那自娛娛人的人生態度，讓生活中的小細節都變得有趣可愛。

但我鮮少有機會，看到一齣整場全由京劇丑角輪番上陣的演出。戲曲中的「丑角」大多只能領得一些支微末節的角色，時常出現個一兩分鐘，惹觀眾樂得哈哈大笑，就蹦蹦跳跳離開場外。然而此次《賣鬼狂想》，卻一口氣顛覆了種種傳統包袱，就連角色的選用，也清一色由三位丑角擔當重任，奠定本齣戲的喜劇基礎！

「小劇場大夢想」至今第二年，不斷嘗試京劇與現代戲劇的結合。在這大膽實驗中，光是舞台就與過去有顯著的不同：台開三面，演員環繞觀眾，拉近觀看者的距離，並且能善用這樣的距離，《賣鬼狂想》以丑角傻得親切的姿態，一會兒咚咚咚地跑進觀眾席區，一會兒要拉著觀眾參與情節，這樣的互動卻一點壓力也沒有，彷彿邀請大家參與他們的遊戲行列。光是在一旁看還不夠，真的會忍不住要跟著一起搭個腔，不知不覺成為劇情的一份子了！

做一齣喜劇談何容易，要能贏得觀眾笑聲，笑得自然、笑得真心，而且最高明的是－－能在笑聲中藏著顯而易見的醒世箴言，要笑完之後還能回味再三的！

這故事的腳本是立基於眾人皆知的經典文學〈定伯賣鬼〉，短短幾字篇幅，道出人心不古，比鬼更狡詐的典型文學傳統。有意思的是，編劇邢本寧並不單只是將故事重新講一遍，而是在這百年文學的後面加了一條尾巴：定伯賣了那頭羊（鬼）以後，發生什麼事了？買羊的人又會怎麼處理牠？

演出過程當中安排諸多巧思：例如人見了鬼，便大唱自己是閻王，手裡握的聖賢書則化為「生死簿」；例如故事中的主角（買羊者），即便成了鬼都只念茲在茲該如何將羊再給賣給另一個傻子。凡此種種都指向一件事：無論作為一個人或者一個鬼，都逃不了心中一個「貪」字，放不下生存一個「騙」字。乍看之下是一齣惹得眾人發笑，雅俗共賞的詼諧劇作。不過靜下心來，卻又能在許多淺顯易懂的詞裡，讀到人生的無奈、世事的悲涼。一邊看一邊笑，一邊又忍不住嘆息。

最後，不能不提這齣戲的舞台設計。顛覆京劇一桌二椅的傳統形式，取而代之，是一根巨大的「毛筆」豎立舞台中央（約一層樓高），背景吊起幾條長型布幕，《定伯賣鬼》全文以優美的書法字遍布其上，整體視覺感大方俐落！此外場上就只放了兩個長而方的大cube，一塊刻著「賣鬼狂想」、一塊「子不語」，戲還沒有開始，這舞台的戲劇張力就足夠引人發想深思。

場上那一支大「毛筆」，升起為筆，落下為樹，一面呼應劇本的文學理路，一面又完全不突兀的成為場中之景。而且，或許連舞台設計本身都沒有發現的是──場上那巨大的毛筆立刻讓我想起這系列策展，當初由書法家董陽孜題字，豪氣且優雅的「小劇場．大夢想」六字。這一筆，不只貫穿了整場演出，更穿透了為期三週的策展活動。連成一線，寫成一畫，成為一筆。

這種種的創新與突破，都讓我驚嘆再三。曾經不免心慌，自己這個外行人只能淪於「看熱鬧」的場面，無法深得京劇之美。然而《賣鬼狂想》活潑另類的表演形式，讓我看見了傳統戲曲的更多可能。