剛到巴黎前幾年，發生了一次印象很深刻的劇場經驗，是在巴黎歌劇院看一場舞蹈演出，由三位風格迥異的當代編舞家，為巴黎歌劇院芭蕾舞團編作的三支舞作，在欣賞演出之前，我以為歌劇院芭蕾舞團應該都是跳《天鵝湖》、《吉賽兒》之類的古典舞作，所以對於三位當代編舞家的名字，出現在演出宣傳上這件事，真是好奇。

節目進行到第二個作品，也就是蘇珊‧琳卡Susanne Linke編的舞作之後，我再也忍不住，轉身問隔壁看起來雍容華貴的法國老太太：「親愛的女士，請問您覺得剛剛的作品如何？」。我之所以如此冒昧詢問，是因為舞台上的芭蕾伶娜們，沒有在跳所謂的「芭蕾」，相反地，正在進行前衛的觀念舞蹈，而觀眾席的觀眾，大部分都跟平常歌劇院古典節目的觀眾一樣，所以我不敢說出口的是，如此「反傳統」作品，難道不挑釁嗎？

老太太不但禮貌性地回答我舞作很不錯，還分享了她的一些看法。後來我才知道，這個成立於1669年的老牌芭蕾舞團，除了經常性的經典定幕作品，每季還會安排不同風格的編舞家為舞團工作，當然也包括新銳、前衛的創作者，如此一方面舞者可以學習不同的身體觀念，再者，也可以為古典芭蕾，注入當代創新的活水，最後，觀眾也被教育得視野寬廣。

如此來看國光劇團，我想此次由王友輝策展的「小劇場‧大夢想」，跟巴黎歌劇院，為古典尋找當代的精神十分相近。而本屆（第二年）的壓軸戲，由國光劇團擔綱的《賣鬼狂想》，兩位年輕編（邢本寧）導（宋厚寬），對於京劇古典形式毫無負擔的放手創作，不斷地在三面式舞台與觀眾無距離地打成一片，三位精彩演員（陳清河、謝冠生、陳富國）不時輕鬆出入於劇情與舞台之間，老故事雜揉各種現代時事、流行文化，不但讓「京劇」頓時年輕了起來，當代劇場理論的「疏離效果」、「後現代拼貼」也可套進分析，著實是一次相當成功的實驗演出。

《賣鬼狂想》故事來自神奇怪異故事《搜神記》的《定伯賣鬼》，原來是描寫宋定伯用智謀制服鬼的滑稽故事，編劇卻從這個智謀（騙術）著手，擴大了格局，借古寓今來反應民主台灣的各式紛亂「假」象，更從劇場「以假寫真」的特質，將觀眾也一起拖下水，藉著觀眾的介入（回答真的有羊），讓這個騙術可以繼續進行下去，並且經過一番波折到了最後，當買羊人死了變成鬼，還要繼續賣他的羊之時，頓時升起一種荒謬劇場式的生存哀傷。

新編的故事是，定伯牽了一頭羊（看不見的鬼），賣給落榜的書生，書生想轉賣賺錢，以便隔年可以賄賂考官金榜題名。但是書生遇見了鬼（傻優人），鬼當然不買這頭假羊，但是書生冒充閻王爺，鬼便向閻王爺申冤，而後者要前者陪他將這頭羊賣掉，就在兩人渡河的時候，鬼發現閻王爺根本是假冒，他不但沒揭穿，還假扮第二頭羊讓書生繼續他的發財夢。結果最後書生賣假羊的舉動，被眾人揭穿，遭吐口水而死（一如傻優人當初被皇上的口水吐死），而就在變成鬼之時，書生還是繼續要賣羊，並碰見了飾演定伯甲的演員，不過此時他飾演的是定伯乙，一種「永劫回歸」無限循環的悲劇性宿命。

舞台很重要的意象，是從天而降的金色大毛筆，與當成背景的紙張字墨，舞台上放了兩顆印章（Cube）當可用的大道具，由此延伸的是書生手上的一本「聖賢書」（或「生死簿」），以及當成羊（或筆）的鞭子。由此延伸兩條路線，其一是知識（或當權者）的力量，其二是買賣羊的商業力量，兩種看起來都是可以上升的力量，但求取的方式，竟然都是爾虞我詐的騙術（買賣看不見的鬼羊）。於是理想與現實/知識與金錢/靈魂與魔鬼…這種種的扞格，將原來宋定伯一人智勇雙全的小故事，擴大為隱喻今日社會亂象的文人情懷。

年輕導演沒有什麼包袱，開心地運籌帷幄，除了影像表現稍弱，其他四平八穩。三位專攻丑角的演員自然是葷素不忌，在與觀眾近距離精彩的插科打諢中，還扮成可愛的小羊，娛樂效果十足。而文武場除了正經的鑼鼓點、音樂之外，模仿「我是鬼」的胡琴聲，或流行歌曲「感恩的心」都來，在如此歡樂的氣氛中，表達的卻是編劇「貝克特式」的老靈魂感傷。《賣鬼狂想》也成了內外行各取所需（熱鬧/門道）的精彩好戲。