期待重生《偉大》
1月
06
2015
偉大(TC管弦樂團 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1796次瀏覽
陳信祥(業餘愛樂人)

傳說中,天鵝於死前會唱出一生中最為淒美的鳴叫,如泣如訴的音律迴盪四周,格外淒涼,天鵝用盡最後氣力唱出自己的輓歌,將身影和歌聲長存人們心中;相傳,不死鳥每五百年,會引火自焚,於火海中舞動身影、唱出動人旋律,藉此獲得重生。兩隻命運不同鳥,唯一共同點就是於人生舞台上將自己發揮淋漓盡致,目的無它,就只為了將最美的身影和歌聲,烙印在世人的記憶裡。

Taiwan Connection(簡稱TC)由前亞都麗緻大飯店總裁嚴長壽先生及小提琴家胡乃元共同發起,每年年底號召一群擁有共同理想的音樂人,齊聚一堂排練、演出,TC樂團也從最初小編制室內樂、到弦樂團,最終擴大編制至管弦樂團,他們踏遍台灣每個角落,將音樂烏托邦的理念傳達給聽眾。

上半場曲目柴可夫斯基《弦樂小夜曲》,為TC弦樂團2007年初試啼聲的作品,此設計代表TC樂團將回到最初的地方,感謝所有人無私奉獻。氣勢磅礡的序奏,撼動你我的聽覺,TC弦樂團所發出的音色,和諧、圓潤,他們沒有「新」樂團的剛硬,卻有「古」樂團的純香,且每一顆音符充滿能量及活力,這個團齡雖只有十一年,不過音質早已超越多數國外百年樂團的資質,相信今晚的聲響絕對能打破多數樂迷對於「外國的月亮比較圓」的迷思。筆者十分佩服TC的演奏情境,樂曲至第三樂章,舞台被樂音渲染成灰色、陰暗的場景,小提琴宛如女高音唱出細緻的歌聲,聲調時而抑、時而揚,慢慢地走向低潮漩渦中,一圈一圈帶向黑色底端,直到最終音符觸底反彈,慢慢地爬升,直到細緻的音樂尾端於空氣中化開,樂曲猶如天鵝在生命盡頭唱出屬於他自己的「天鵝之歌」。

其實長期關注TC的樂迷會發現,他們的音樂如從高山落下的水滴,積少成多順勢流下,樂句毫不停歇,一句接著一句,匯集成河、流向大海,原因或許就是不設立指揮,讓每一位團員都能發表自主意見,透過溝通、協調,甚至爭論,最後理出一條協調的道路;加上團員們對於自己的演奏段落熟稔之外,更清楚其它樂器的段落,如此一來樂句與樂句的銜接毫無縫隙,樂曲不僅不會有支離破碎的窘境,情緒也從序奏持續累積至最終樂段,團員間也因為呼吸、動作一致,使音樂能夠集中直直地投射進筆者的心境中,讓筆者忍於多時的炙熱的掌聲和情緒,瞬間在最終樂章爆發。下半場舒伯特《偉大》,木管群表現可圈可點,音色純、柔,融合度高,第三樂章的舞曲風全然主導樂曲流動方向,導向終點;而第四樂章,團員們像發了瘋似地,用盡全身氣力往前衝,團員動作雖大但卻不浮誇,音符雖快但清晰,樂曲彷彿著火似地,燃燒整個音樂廳,宛如不死鳥般,讓樂音伴隨著烈焰舞動著,如此精彩,讓筆者捨不得錯過任何一分一刻。

TC音樂總監胡乃元,於第十一年音樂節起跑時投下一顆「無限期停演」震撼彈,看到此消息心中對TC無限的惋惜,大環境對於藝文市場的不友善,讓所有藝文人士咬牙苦撐,再多的熱情也有被磨平的一天,期望TC重新思考未來再出發,讓今晚的音樂會是「重生的不死鳥」,而不是「天鵝之歌」。

《偉大》

演出|TC管弦樂團
時間|2014/12/03 19:30
地點|台南市文化中心演藝廳

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
展示擊樂的多樣面貌,與提出一種聆聽擊樂的方法,仍是兩個層次。這場演出值得檢驗的,正是技巧與節奏被轉化為畫面之後,音樂內部的聲部、音色與時間關係,是否也因此更容易辨認。
10月
21
2026
庫克的聲音具有充沛的穿透力與包覆感,坐在席間,聽者宛如沉浸在一圈溫暖而私密的心靈回音之中。她在不同歌曲間敏銳地調整音色與重量,讓聲音緊密貼合詩文,如:〈你是安寧〉唱得柔和且克制、〈分身〉則是營造逐漸逼近的陰影、〈信鴿〉裡有輕巧靈動的呼吸,都呈現出截然不同的聲音表情。
10月
21
2026
當台灣的歌劇製作實力逐漸開花結果,更值得關注的要點在於,是否擺脫過去僅能引進國外版本完成演出的模式,進而建立起一套屬於自己的完整歌劇製作語言?而這次的《遊唱詩人》,正是具代表性的試金石和里程碑。
10月
19
2026
雖然此次演出定位為歌劇音樂會,但整體呈現相當完整,不僅歌者及樂團有出色的展現,服裝、舞蹈、道具等方面也都經過精心策劃。在導演陳昶旭巧妙的安排下,《蝙蝠》以全新的面貌,來到二十一世紀的臺灣。
10月
14
2026
這類巧妙的轉化舞台設計,確實抹去了現代音樂的高冷門檻,但更值得細細斟酌的,是當這些傳說、劇場視覺與在地色彩完成「領路」的使命後,音樂本身是否依然能站穩腳步?
10月
13
2026
當代作品在今日藝術音樂生態中,本就寥若晨星,對作品的關注與評論更是屈指可數。其實,我國並不乏優秀的作曲家——如同我們在今日演出中所見,他們將其人生經驗,以及對土地的熱愛,轉化為有溫度的音符。當代創作,值得更多的支持與關注。
10月
12
2026
正因為有這段龐雜的歷史包袱與先天限制,高市交此次選擇以音樂會形式製作這齣歌劇,可說是為台灣歌劇演出史補遺,是具有藝術野心的企劃。以音樂會形式,少了實體佈景與傳統舞台調度,將觀眾的聽覺與視覺感官全數聚焦於普契尼的管弦樂寫作技法,以及聲樂家純粹的人聲。
10月
09
2026
大提琴家卡普松、指揮家呂紹嘉與國家交響樂團同台演出德佛札克《B小調大提琴協奏曲》,沒有落入刻板的炫技俗套,而是獨奏、指揮與樂團緊密扣合,形成「三點連成一線」的傑作。
10月
06
2026
這場音樂會最迷人之處,在於「感性狂熱」與「理性氣質」的奇妙互補。杜尼亞絲那種野性、毫不妥協的琴音,在下半場樂團高雅內斂的布拉姆斯中,找到了最完美的心理平衡。
10月
05
2026