「瘋狂就像地心引力，你需要的只是輕輕一推。」¹

與2000年上映的科幻心理恐怖片《入侵腦細胞》同名，此次由丞舞製作推出的第五號長篇作品《THE CELL》，作品講述的內容雖非小女孩受困於密室的驚悚故事，但核心卻也直指小女孩內心的混亂與衝擊。同時，如果我們仍對蔡博丞於2017年在台中歌劇院所推出的《Split》印象深刻，必也能在其所探討的「多重人格」中找到深藏於作品裡的線頭，更在電影般的節奏步調與創作手法裡，整理出蔡博丞是如何一步步牽引觀眾，透過數道銳利的故事轉折將我們推進至不同層次的心理深淵，並於最後把作品收束於混沌未明的懸念之中。

或許我們更可以進一步觀察，透過對蔡博丞昔日舊作新編的創作手法，《瞳孔裡的灰牆》是之於《怒》、《Split》是之於《THE CELL》，甚至今日的最新預告顯示，2015年雙人舞小品《深深》將於2023年發展成長篇同名作品，其質地與西班牙動畫導演Alberto Mielgo的《吉巴羅》有高度既視感。作為一個舞團長期發展的策略而言，丞舞製作團隊的部分成品彷彿在創新的同時，也同樣保有能舊作新編的可能與潛力值，這樣先後的對照觀看，蔡博丞究竟是再一次創造了經典又抑或是依附在流行的議題上增加能見度，其中是否有什麼值得關注的經驗或意涵是被我們所忽略的，更或者創作者本身也需要留意接下來登場的作品走向，別讓作品落入流行的議題當中，以致於其全新的作品變得曇花一現？畢竟，只有經典的作品才能流傳，而經典肯定能超越流行。

兩種肢體—內與外的相互衝突

《THE CELL》的整體結構以三條有力的支線編織而成：舞蹈、音樂以及燈光，而看似擁有獨立個性的三項元素，又以金字塔般的撲克牌塔互相依靠，讓舞者的動作得以對點音樂節拍，而音樂的氛圍又能與燈光契合，恰似法國作家Alexandre Dumas（亞歷山大・仲馬）筆下的三劍客一般，各自鋒利卻又能同心，協力間的流暢不發出半點鏗鏘之聲。

其中蔡博丞的舞蹈編排結構，最初如一部一鏡到底的單軌電影，雖有諸般變化，但鏡頭幾乎都圍繞在獨舞者葉書涵的周遭，同時更形成一種混亂的氛圍，而群舞者的身體隱約能嗅見Lyrical Dance（抒情舞蹈）的味道，不以動能張力為走向，較多的是直接且具體的情感抒發，不帶有模糊曖昧的空間。漸漸，隨著作品持續推進，我們還可以明顯看出蔡博丞透過雙軌的分鏡拉出景深，葉書涵與其餘加入的獨舞者眾，以大幅的抬腿、倒立等技巧填滿敘事張力，背後的群舞則是藉由細碎的位移襯底，創作出「外在主角」與「內在情緒」的相互對比，言簡而意賅，同時在易懂的故事層次中，兩種肢體逐漸產生干涉與取代的畫面。

丞舞製作團隊提供／攝影何肇昇

在兩種肢體的干涉與取代當中，舞蹈的部分仍舊在持續著，不論是舞者後來發展至如精神病患般，用衣服袖子限制住上半身發展的動作，或是藉由脫掉衣服的解放來隱喻多重情緒的解脫，肢體動作一張一弛的內容聚焦和逐漸多軌敘事的複雜編排，筆者似乎慢慢能辨識出蔡博丞的身體風格，以及在其微型動作與微幅位移路徑的組合發展中瞥見不費力氣的能量飽和。

當然，這也反映到丞舞製作團隊舞者的一致性似乎有些許落差，以致即便是同樣的群舞動作內容，舞者羅力安便擁有極為澎湃的張力動能，此點也間接推翻筆者前述群舞的Lyrical Dance風格特色。《THE CELL》之中，排除部分類似Pina Bausch《康乃馨》四季漫步的手勢，與部分類似Hofesh Shechter的表演風格等殘影之後，《THE CELL》的舞蹈內容未必追求學院派的大度與張力，或許更恰當的描述應為，蔡博丞所選用的大量不同形式舞步和上半身揮舞，以及電子訊號般的肌肉關節轉換，一部分區隔了過去我們熟悉的動能與動能間轉移，或區隔了形而上的內化呼吸，另一部分也創造了屬於創作者自身的生命力與獨特魅力。

極簡主義—幾何的拼貼與服裝所帶來的宣示隱喻

《THE CELL》的舞台上方沒有使用沿幕（Border），取而代之的是五排電腦燈以及兩旁低側燈形成的舞台配置，讓筆者印象深刻的是這樣看似極簡的排列組合，透過燈光設計張廷仲之手，在舞台上形塑了無數個極具辨識度的幾何圖形，透過塊狀的拼貼，與其說是聯想到服裝設計師三宅一生BAO BAO包的造型，不如說是取經純粹的線條。此外，在極簡的基礎上，張廷仲似乎還巧心置入了過去丞舞製作團隊的彩色LOGO印象，否則實在筆者難以解釋在作品前半段出現的絢彩色塊與作品的連結。

丞舞製作團隊提供／攝影何肇昇

而服裝設計以白色為主體，俐落的剪裁還不是敘述《THE CELL》的關鍵之一，其中得以形成強烈符號的，是捆綁著舞者的上著高置在天幕上空，成為思覺失調症的明喻標誌，同時也為舞台上瘋狂的肢體賦予更深一層的宣示意味。

上述兩者劇場元素的使用，去除了複雜的走位與話語權，單以符號視之，像是催化劑般參與了《THE CELL》所產生的化學變化，卻不干涉舞作的敘事內容，動靜皆宜的本質輕輕輔佐著蔡博丞的舞蹈創作，是比起身體更令筆者動容的素材之一。

殊異的行銷光譜打破同溫層與創作策略

對筆者而言，《THE CELL》採用了三段體的方式為作品收尾，並不能說是特別傑出的一手，固然創作者希望留下一個未解的懸念，同時透過獨舞者舉槍射擊的手勢，宣告某種不可言說的預言或動機，但以一部「電影」來說，回歸到初始的狀態卻沒有預留伏筆，反倒喪失了一點細緻。

丞舞製作團隊提供／攝影何肇昇

但不得不說今晚的演出，從演前須知開始前，主辦方先是將得獎的微電影釋出，並在謝幕過後播放明年的企劃概念片，這樣的節奏感確實令人感到耳目一新。而丞舞製作團隊挑選的演出場地球劇場，另外有一道特別長的隧道電梯，其特殊的沉浸感與《THE CELL》意外地契合，以及團隊中各具辨識度的設計成員、最後綜合時事，將自身的小品、水舞經驗與《吉巴羅》女妖的故事篇章結合為一體，以上環環相和的品牌行銷，確實也開闢出現今舞蹈圈極為特殊的道路。回顧筆者於去年九月的線上觀察，丞舞製作的品牌經營擺脫了過去的行銷光譜，以鮮見的手法作為策略，這或許也是其他團隊得以借鏡的重點之一；而丞舞製作團隊是否能兼顧品牌精神以及身體表現之初心，兼顧創意與身體質地的發展，則是筆者持續觀察重點之二。

註解：

原文為 "Madness is like gravity, all it takes is a little push.”。參考自電影《蝙蝠俠：黑暗騎士》，2008年。