評論
正如同阿好與萬發在家庭中一熱一冷、一噪一靜的對比，整齣《嫁妝一牛車》也是在這兩個角色於奔放與沉悶間滿溢節奏感的互動，才建立其獨特的黑色幽默。（蔡孟凱）
8月
14
2019
2651
《嫁妝一牛車》不僅只是在複製過去鄉土的記憶，而將「在室女一盒餅，二嫁老娘一牛車！」這於原著中的經典結尾發揚光大，讓那位「二嫁老娘」的窮酸與飢渴（食與性）成為全劇核心。（郝妮爾）
7月
06
2018
2734
如果原著作品中重要的人物設定被更動，原作者想傳達的意思便差之千里。一部改編作品僅剩下外在形式的牛車、劇作中人物名稱相近，但是它已經成為另個意義的作品，那改編經典作品的用意何在？(劉祐誠)
7月
06
2018
2182
太快將國家身份等同於導表演的藝術身份，很容易讓人反而忽略了更細緻的國際文化分工。如何避免在全球與跨國製作下所期待的「鄉土」，使得臺灣固定在文化想像的分配之中，以「曾經的」歷史生活，一轉成為「特殊而永恆的」文化與美學。 （汪俊彥）
7月
02
2018
2544
從原著小說、電影、電視劇到劇場呈現，阮劇團在肢體運用、舞台建構與角色塑造等方面，更有意識地貼近原著的訴求與味道──常民、粗鄙與丑化。同時，歌舞的運用也讓整齣作品遊走於入戲與出戲的邊緣，並產生更多的聲音交響與畫面流轉。（吳岳霖）
6月
28
2018
3676
目前偏向情感訴求的《嫁妝一牛車》或許能更好處理《嫁粧一牛車》原著裡試圖處理的社會政經問題。藝術的手法都在，在情節與展演結構裡如何打開布雷希特式的「辯證劇場」是關鍵。（許仁豪）
6月
27
2018
2509
