評論
《門禁社區》給人的啟示不應是退守平庸，而是盡你所能，做到底，做到極致，並以每個人自身的條件，盡力去做。再者，小雯理應不是為了背書平庸而來的，且有許多懸而未表的課題尚未展開，雖然編導已經佈線了。這條線，纏結了性、家與國家，唯有通靈者的囈語才能打碎文謅謅的腔調，穿透體制化、保守主義者的象徵層，講出它的困局、流動與盡其可能的出路。
5月
14
2024
578
《門禁社區》，探討的不只是「禁」本身的神祕以及誘惑性，更是開啟「門」走進去的人性本身，重新思索人生的存在與否，短促與永恆。偌大的「祥瑞聚落」內，所謂有生活品味的「上人」，過著弔詭的美好生活，追求的純潔與高貴、平靜與祥和，諷刺的是，這裡卻曾是一個葬送自由生命的悲慘之地。而小雯一家的入住，究竟是參與了與世俗之人相異的「上流」，亦或者只是踏入了一場與普世類同的束縛？
5月
03
2024
784
我想對「音樂劇」提出一個跨文化議題：到底那些舶來的曲式適不適合唱出在地的情感？又，所謂在地的情感在文化全球化發展多年後，是否有了世代的差異與落差？（許仁豪）
3月
24
2022
2528
「你的劇本帶給我勇氣。」、「你的劇本感動了我！」這兩句話很值得玩味，⋯⋯，在語言之下繼續挖掘，有些時候其實空無一物，一切只消感受，不需要邏輯辯證，淪為空洞的讚美、合宜又不失禮貌的褒獎。再更進一步思考，語言之下的蒼白是因為我們沒有能力說？還是我們沒有東西可以說？（何玟珒）
5月
11
2021
1151
這戲「怪怪的」，對我來說，不是因為郭春美完美地演出或融合了多種戲劇形式，而是郭春美以她在臺灣戲曲中心大表演廳外的身體實踐，成功演繹了即便是今日最現代的劇場舞台上，觀眾仍保有、也可以創造傳統與現代之外的感受。（汪俊彥）
2月
18
2021
4037
整體而言，《雨中戲臺》做為臺灣戲曲中心的旗艦製作，以訴說歌仔戲歷史與人物故事的企圖出發是很值得肯定的方向；但實際執行之下，王榮裕身兼故事提供者、導演，又因遇到原主演吳朋奉驟逝故而接演主演，等同演出自己的故事。在臺上直面自我實屬不易，因此他在表演上帶著濃厚的近情情怯，反倒顯得說服力不足。（許美惠）
2月
09
2021
7255
《再見歌廳秀》的問題，不在於是否忠實再現，而在於對「在地」、「庶民」、「娛樂」的想像，太過簡單直接，就如同劇中結合經典、藍調、禁歌的新編節目一樣，只有形式，對節目編排的主題沒有想法，也沒有夠豐富的內容吸引觀眾目光，比「歌廳秀」的消逝，更要讓人唏噓遺憾。（陳正熙）
7月
21
2020
2163
由此看來，《再見歌廳秀》重構時代庶民文化，不只是為了懷舊感傷，而是打開我們思索時代文化變遷的空間：文化沒有高低之分，文化的形式與感覺結構紀錄著時代變遷下，諸眾生活的紋理與悲喜，而這些人物的嘻笑怒罵，小奸小惡與悲歡離合，又與時代政經結構有什麼樣的必然關係？（許仁豪）
6月
11
2020
2697
一九九四至一九九六年間，《表演藝術雜誌》曾經刊登了好幾期座談和專欄評論，討論了台灣有沒有商業劇場、同性戀劇場、導演劇場，和有沒有「身體」等揮之不去的焦慮議題；同時涵蓋了何一梵與鴻鴻、陳梅毛與鴻鴻、黎煥雄，以及陳梅毛與田啟元、李永豐等文字交鋒的文章。
11月
18
2019
1009
想要全面處理民生劇評仍需要投入更多的研究，現階段只能簡略地提出幾點觀察或思考的輪廓。首先，這時期劇評鎖定的書寫與閱讀對象都非常的精準⋯⋯甚至不只是分析劇本與表演，而是豪邁地辨識與詮釋編導的意圖、語言與符號的意旨與創作的用意。（汪俊彥）
11月
04
2019
1417
紀蔚然藉著小妹之口說出記憶的空惘，對創作者來說，記憶留存框架，故事則憑人說，《盛宴》像是劇作家的預／喻言，消亡與重生畢於一役，回溯自身，也可隱喻家／國。（紀慧玲）
10月
03
2019
1184
如果原著作品中重要的人物設定被更動，原作者想傳達的意思便差之千里。一部改編作品僅剩下外在形式的牛車、劇作中人物名稱相近，但是它已經成為另個意義的作品，那改編經典作品的用意何在？(劉祐誠)
7月
06
2018
2182
紀蔚然獨樹一幟的黑色幽默與政治諧擬，在陳家祥版的《無可奉告－13.0.0.0.0.全面啓動》中無限擴大。十場戲，毫無冷場，流暢無比的段落轉換與角色之間斷裂的溝通形成強烈對比，應證（後）現代語言的失效。
（鄭芳婷）
12月
26
2012
1677
當演員們說故事的同時，觀眾卻已無暇體會情節意旨，使得全劇觀來如陷影霧，劇本立意雖深，但文藝傳播與接受的兩方卻有著難以適應地落差。關鍵在於編劇也拉了一回提琴。（黃佳文）
11月
20
2012
1295
真正的革命者都有一顆溫暖的心；真正的喜劇家都有一副熱心腸。冷伯紀蔚然的心猶然熱，即便他不斷用連珠砲的對話以及乖張的人物讓觀眾狂笑，對現實尖銳的批判與嘲諷背後，深藏著其人為文以載道的初心。（黃香）
11月
19
2012
1235
