《寄居》一作，頂著「2012臺北文學獎劇本獎首獎」的頭銜強力問鼎中原逐鹿天下，挾帶著巨大的優勢要在小劇場界殺出一片天下，可惜仍是心有餘而力不足。

《寄居》企圖透過戲劇的方式剖析如今房價高漲的現象，編劇希冀用「寄居蟹」的比喻來暗指現代人的無家可居與流離失所。劇中人華忠、麗媜好不容易脫離房貸壓力換得一只「殼」，卻又面臨朝不保夕的命運；突如其來的鄭老太太從大陸探親回來之後就怪里怪氣。婆媳問題，夾在中間當「三明治」的兒子，又是一種老掉牙的八點檔連續劇套路；也許角色的設定太過陳腔濫調，但老調若能新彈也未嘗不是一件美事。可惜，仍然無法跳脫窠臼。

鄭老太太是跟著國民黨政府軍隊來台的，但最後去送丈夫一程才驚覺自己是個有家歸不得的未亡人，雖說處境堪憐，但其心境轉折卻難以說服觀眾；眷村文化與議題在這幾年漸漸成為顯學，而眷村文化也正是臺灣在1949年的大批新移民移入臺灣才形成特有的文化特色，《寄居》將這樣的文化設定在鄭老太太身上，卻又無法深入著墨。整個劇本的絮絮叨叨，無意義的語言與碎嘴，令人討厭的媳婦與個性古怪的婆婆；但媳婦卻又要做出好媳婦的表現，不禁讓人感到角色的個性錯亂，有一種想要八面玲瓏但卻搞得自己最後裡外不是人。

「三明治人」華忠的唯唯諾諾，這樣的兒子角色在社會當中所在多有，妻子的強勢，使得兒子更顯弱勢；在工作上的不得意，仍保有一份理智，妻子麗媜處處想與鄰居較勁的結果開始失心瘋，是華忠竭力阻擋，最後連華忠也因為房子的問題開始想要鋌而走險而失守（手上拿著從鄰居家「竊」得的模型車），反而又變成妻子麗媜開始竭力阻擋，根本是角色設定上的精神錯亂。

最有趣且最能呼應全劇的，便是屋頂上的洞。這個洞不僅僅是海砂屋腐蝕出來的，也是一種謊言的象徵，說一個謊就必須再用十個謊來圓第一個謊；如同海砂屋腐蝕出屋頂上的大洞，同樣地人心也破了一個大洞，為了錢，親情都可以不要，兒女可以拋棄父母；為了錢，再怎麼鋌而走險也要試一試，就算夜路走多了會遇見鬼，但還是要賭一把。海砂屋的洞是有形的，可以補；但人心的鏽蝕卻是無形的，而且是一點一滴會把人逼入絕境然後陷入瘋狂當中而無法自拔。

如果《寄居》一劇可以再把觸角稍微收一點，專注一點，不要那麼八面玲瓏地想要處處討好，面對要批判的房價議題再鑽研地更加深入，在面臨婆媳問題的處理多了解女人與女人之間的戰爭到底是什麼？讓演員在使用語言在批判社會的時候，能更加犀利，拳拳到肉，相信會更加精彩萬分。