台灣在解嚴前後的小劇場運動，曾經發生鍾明德教授提出的「劇場的美學與政治齊飛」，不過很快地劇場跟政治、甚至是跟社會的連結，就越來越淡薄。譬如九零年代的李國修，曾在東區時髦咖啡上演《民國七十六年備忘錄》，當時這種對於社會現象冷嘲嘲諷的姿態，對藝文界都還算「潮」流。反觀今日，在「文化創意產業」脈絡領導之下的劇場創作，一切內容、包裝朝最大產值邁進，「批判性」這種可能鬆動社會主流價值的性格，自然被排除在外。而劇場的這種自我設限（與社會真實脫節），也窄化了劇場發展的內容議題與美學型式。

日前兩廳院2011新點子劇展的壓軸節目《Taiwan365－永遠的一天》（以下簡稱《Taiwan365》），黑眼睛跨劇團在歲末年終，該歡欣鼓舞熱鬧慶祝的跨年檔期，卻推出了這齣無論型式、內容，都毫不保留瘋狂攻擊的辛辣批判作品，在軟綿綿一整年的台灣本土劇場枕頭上，揮出了一道勢均力敵的重拳。這是一個對於台灣2011一整年，發生事件回顧的作品，靈感雖然來自美國劇作家Suzan-Lori Parks在2002年，以每天的報紙時事，轉化寫成一齣短劇的方式，完成了劇本「365Days/365 Plays」，不過《Taiwan365》卻有其更在地性的劇場企圖。

一開場首先顛覆的，便是劇場演出本身。在觀眾陸續進場的同時，其實戲已經上演到最後，一場自私貪婪搶屍體的片段；於是在觀眾坐定該開演的時刻，主持人反而宣布《Taiwan365》已經演出結束，接下來要進行的是「志欣成衣廠」的尾牙聯歡晚會。意在言外的，自然是嚴肅劇場的崩壞，秀場性質的晚會演出比較受歡迎，於是劇團乾脆直接承認，他們的演出是場秀。而這種晚會秀場的演出型式，剛好也擺脫了現代劇場邏輯意義的糾纏，整場的混亂拼貼、斷裂、跳接、重疊，完全符合了後現代劇場的定義；同時笑鬧、嚴肅的交叉進行，與不斷移動、騷擾觀眾的行為，也將布雷希特的疏離效果，發揮至淋漓盡致。

前段夾子小應的演唱，長段戲謔嘲諷工廠企業資本家，與小勞工上班族矛盾衝突之組曲，在只有影像支援、幾個唐突的插曲與過於單調的燈光氛圍中，顯得隔靴搔癢有點力不從心。直到中正里的跨年晚會彩排，本劇便進入高潮，從笑鬧的「王永慶與陳定南世紀大對決」、穿插「哈姆雷特丹麥是一所大監獄」、到胡搞的「GPD料理節目」，此時劇情突然直轉至嚴肅的環境污染調查報告「卯上台塑的女人」。而這種虛實交錯的敘述，劇場觀眾成了客觀的參與者，一邊嘲笑眼前荒誕的劇情，但一邊也連結對於事件的個人判斷。

除了環境污染議題，台灣的同志議題更是個可以大做文章的題目，而巧妙的編劇手法，套用歧視同志的語言邏輯，但卻反轉成，原來國民黨、民進黨、共產黨都是同志，笑翻了全場觀眾。而演出一直同時穿插進行的，還有螢幕上一個病人困在家裡一年的記錄影像，他的種種生活瑣事，與從電腦螢幕上接受到的外界訊息。此外接著更瘋狂進行的，還有模仿《夢想家》音樂劇的「火星人音樂劇」、拆解政黨政治綁架人民的「改名記」、與在劇場頂棚進行的「核能爆炸」意象，最後在演員姚淳耀的「新年願望」跑步中，提醒我們不要忘記過去發生的事（歷史），才結束了長達兩個半小時的戲。而忍不住還要稱讚的，還有兩位演員王世緯和吳柏甫，撐住全場的精湛演技。

當劇場作為描寫、反應人類真實處境（社會）的一種表演藝術，該討論的就不只是該不該介入（批判）社會，而必須是更進一步的，應如何精確描寫、深入核心地還原我們身處的這個當下，特別是被虛華掩蓋之下的真實。黑眼睛跨劇團以一種立場堅定的嬉笑怒罵，回顧了台灣過去的一年，那些更深沈的，攸關人類存在價值的發生事件，對照去年一整年全球風起雲湧的反抗運動中，台灣劇場終於在最後幾天，趕上了潮流。