小劇場內，小小偶戲舞台，觀眾席的小孩在戲開始後停止躁動。這齣偶戲內容改寫延伸安徒生的短篇童話，演出長度一小時。

幾個主角，雪人，老狗，小男孩（小藍），老婆婆。配角：壞貓與戀人，太陽與月亮。

幾個場景，雪地，主人的膝蓋，香港著名的夜景，樓房，街頭，火，有些場景以語言動作帶過。

畫面只有簡單的黑與白，兩三個偶與一點雪，胖胖的月亮與太陽不停升落，這是一個夏日的奇想，當安徒生的雪人到了香港。觀賞這齣給孩子的偶戲，在簡單重複的畫面和語言中，筆者出奇的放鬆而感動。劇情慢慢推展給小觀眾了解的時間，體會畫面情節中的象徵意義，在偶戲的美感與詩意中，感受安徒生所寫下的，人生的殘忍與愛。

創作者了解安徒生的孤獨，了解孩子的孤獨，劇情的思考脈絡清晰，演出技巧簡單，甚至可說是陽春，表現方式保守，中規中矩，或可說跟不上流行，卻真摯感人。於是所有畫面都可以繼續延伸想像，沒有說教，毫無壓力的兒童偶戲，提供了在小戲臺之外的黑暗之間，想像的空間。

雪人，一個很冷的朋友，他的擁抱是冷的，他的存在卻使心裡熱呼呼的，一年見面一次，總是會出現，總是會消失，人生的無常與愛同時表現，就在軟軟的絨毛月亮太陽間。

雪人不怕消失的痛苦，雪人像一面鏡子讓我們看見人生孤獨的存在，火不只是在屋內，冷冰冰的雪人能為你帶來，戲中表現大自然的生死循環，火同時具備毀滅與溫暖。

劇情從雪人遇到流浪的老狗（原故事部分），進行至香港竟然下雪了（改編延伸部分），雪人出現在香港，其中可見劇情兩部分的對比，如北歐寬闊雪地裡的木屋，對比香港長方形的樓房，以皮影表現那狹窄侷促，孩子在想像裡與雪人玩得開心，但父母卻說：「你不要跟公仔講話了，人家以為你傻了。」這句話也對著台下的父母說。

另一個香港場景，雪人到了香港菜市場，動作之間，台詞重複著：「好臭好臭！」符合兒童的用語，不刻意引起注意或搞笑，也沒有流行用語，雪人被臭魚追這樣簡單的情節就讓孩子樂不可支，接著雪人到了超級市場，他在冰櫃就被高價冰淇淋（又是長方形的包裝，連結高樓的意象）嫌身上沾染了魚臭，這部份讓人聯想到傳統市場與超級市場的環境，顧客之階級對比，這也是安徒生作品中一直討論的，因此這樣的改寫具備了時代意義，而非只是現代兒童劇在改寫經典之時常見的挪用，拼貼但不深究內涵之現象。

接著雪人和香港小男孩小藍遇見流浪街頭的婆婆，這個婆婆將紙箱當棉被，紙箱反過來蓋住身體，有如蓋上棺材那樣的絕望，婆婆不說話，只有哼哼幾聲，卻能表現出固執倔強的個性，拖著紙箱準備賣錢，這麼熟悉的人生場景，我們通常不想讓孩子直視的。

這劇中的寫實人生呈現，不也是一個教育的方式。

觀賞了一個筆觸自然的童話改寫偶戲，本劇質樸，創作者也不怕小觀眾無聊，然而現場觀察小觀眾們都是十分受吸引的，常見兒童劇劇情描述正義與邪惡對決，超現實的卡漫表現，複雜新奇，五光十色的聲光效果，滿溢而出顯得過動喧嘩，進而包含成人流行文化（電音，搞笑等等）感到世故，種種一切淹沒了童趣，表面而綜藝化，內在的真實不再重要。

此演出為員林演藝廳舉辦之「偶戲fun一夏」系列活動，邀請來自香港明日藝術教育機構(Ming Ri Institute for Arts Education)的明日劇團，網站上提及這是一個以藝術和教育並重，重視社會服務之劇團。在本劇中的確能感受到這樣的宗旨，雖為兒童劇卻不流於表面的歡樂，以兒童的視野，表現香港在地的社會現象，將安徒生作品中的社會關懷延續，是為成功的童話改編。簡單的重複，表現出日常中的詩意，忠實呈現安徒生文字與思想，安徒生文字中的清澈與憐憫，同時給大人與小孩一起觀賞的童話，包裹在大自然美景下的人生，生命中的殘忍與愛互相輝映。