十二名角色將整部戲劇切割成無數瑣碎的片段，觀眾被迫離開原本習慣的線性時間，長達三個小時的過程中，編劇透過精細的解構與再建構，使觀眾感受到時間與空間上的不協調，進而使「疏離」、「無意義」的概念得以延伸至舞台上下。《失竊的時光》一劇不是一個討好觀眾的劇本。在劇本構成時，編劇黛亞‧洛兒（Dea Loher）便刻意使文本與觀眾有著極大的隔閡：冗長的篇幅、大量的獨白，還有混亂的人稱關係，都在一定程度影響了對文本的理解。而當導演克里根堡（Andreas Kriegenburg）將其搬上舞台後，除了保留劇本既有的特點外，或許因為不是在柏林演出，在舞台的兩邊更擺設了巨大的螢幕投映翻譯字幕，使觀眾可以明白長段台詞的意義。但由於台詞過多且長，為了趕上演員唸白的速度，連帶著字幕播放的速度也跟著加快，對於觀戲經驗來說，如此設計，反而無法兼顧對白與畫面。

同時，劇作家寫作之初，便將整部劇本的敘述觀點游移在第一、第二與第三人稱之間：角色有時自己為自己發聲，有時為他者說話。不斷切換的敘述觀點，使每一段對話與畫面都像是擁有獨立的空間，不被其餘段落影響，觀眾試圖從迅速閃過的台詞中抓到蛛絲馬跡的訊息，卻只能徒勞無功的迷失在文字迷宮裡頭。當觀眾決定不管台詞，專注在場景與畫面時，導演又刻意將寫實與荒謬交錯在其中，更加混淆了觀眾對於台詞閱讀，劇情架構的分辨、理解能力。

而我們對於理解劇情上的無能為力，也許正是劇中角色對生命無能為力的感嘆。到底是不可抗力，還是人為疏失，這樣的扣問隨著時間的推移，也不再那樣重要。不管是注定的無可違逆，還是因為無數疏失而導致不可避免的悲劇，都只是強化的人生於世，在一連串的漩渦中，不由自主的無奈。敘事的錯亂、台詞的冗長，加上無法清楚辨別的字幕，觀眾與劇中人其實通時被困在一個無路可出的密閉空間中。我們看著舞台上瑣碎的演出時，同時也正凝望著各自生命的縮影。

「我的一生，是否白活一場。」

黛亞‧洛兒藉由《失竊的時光》對自我存在的意義與價值做出最深沉的反問。而此一貫串全劇的核心提問，也正是現代人對於存在證明焦慮的展現：一成不變的生活節奏，力不從心的現實種種，焦慮將爬滿我們所在的空間裡，如同劇中人物在牆上畫下各種無意義的字母，最終我們都將對此麻痺。舞台上，巨大風扇緩緩的轉動，牽動著光線明暗，使整個舞台在光影的投映下，形成一個漩渦般的空間。人群在扇葉上搬演各種人生的片段：等待、戀愛、追尋、死亡。觀眾看著角色，並從中看見自己的投映。至開場便無從決定自己將被抬往哪個方向，無從踏足實地的人物，一如現實生活裡，我們也往往不得掌握自己行進的路線，一切彷彿不可抗力。