震耳欲聾的搖滾樂，意味著壓力的來源，舞者狂放不羈的舞蹈，則是釋放壓力的途徑，時而捲曲身體、時而顫抖不已、時而有如癲癇般不受控制，這些不都是我們面臨壓力時的情形嗎？

今天的國家戲劇院很不一樣，多了迷霧，為本舞作揭開序幕。舞台分為內外層，外層是專給舞者們揮灑空間，內層則是供樂團們使用，又分上下兩層，第一層是給鼓手們，第二層則是吉他手及主唱們，舞台設計空間感層層分明，獨具巧思。但我對編舞家剪輯版(The Choreographer’s)更有興趣，也難以想像所帶來的震撼效果。

表演中，不單單只有強力重節拍的搖滾樂，還有和緩悠揚的古典音符穿插，當然舞者也從瘋狂激烈的舞步，轉變為溫柔細膩的芭蕾現代舞風；反差衝突之下，情緒轉折卻不拖泥帶水，更顯張力，不論是團舞、獨舞，亦或是雙人舞，在音樂襯底之下，都讓舞蹈有了表情，有了生命力。

舞蹈不能像戲劇一樣，可以藉由文字來表達情緒，因此忽明忽暗的燈光安排，就像是舞蹈的台詞，每個猙獰、衝撞動作，透過炫光更突顯其焦慮及憤怒。而在暗場時，舞者跪趴於地板匍匐及扭動，也呈現出不安惶恐氛圍，在在都完整表達出，我們在面對各類壓力時的心態及回應。

除了舞蹈、音樂及燈光外，舞者們的衣著也代表著這社會各階層的人們，不論是白領、藍領階層，亦或是弱勢族群，也都有其個別代表穿著及表達方式的差異。

我特愛編舞家安排的「留白」時刻，因為不僅是讓我在強烈聲光效果刺激下，有喘口氣的休息片刻，也讓我有時間去咀嚼去回憶那充滿震撼力的舞蹈。

最後，則是以一首相對溫暖且平和的歌曲收尾，隨者溫暖女聲嗓音緩緩流洩，我們所面臨的壓力是真的釋放出去，亦或是以另一種型式隱藏起來？

編舞家侯非胥‧謝克特從小就精通音樂及民族舞蹈，畢業後，當過鼓手，還在巴黎學習打擊樂，難怪乎，音樂跟舞蹈會如此「速配」且相輔相成。而由於本身是以色列人，坦言以國特殊歷史文化的確深深影響他的作品，也因而讓他舞作情緒渲染力強大。但他強調自己並不僅侷限以國主題的舞作，想表達的是超越人和體制的關係。

舞名乍聽之下奇怪，而編舞家也解釋說的確跟政治無關，任何事則跟媽媽都有關係，最後乾脆組合兩詞，製造衝突。但對我來說，我認為，政治只是壓力的代名詞，因為任何壓力都隱含「遵從」，因為不屈就，所以感受到壓力。

我不懂舞蹈，更不是編舞家，但我喜愛本齣舞作透過舞蹈所代表的意涵及表現手法。

整場下來，我的血液因為舞蹈及音樂而沸騰，情緒也隨之澎湃激昂，我的確感受到壓力存在，但也因為看了《政治媽媽》，我的壓力，找到了出口。