《燕青》於題材上，同去年的《石秀》出自水滸傳，李清照私人劇團向來有清楚鮮明的特色，作品跨文化豐富多彩，視覺繽紛，演出或語言可能超出正常顯得髒髒的【1】，有時在即興甚至脫軌時突出基底，然《燕青》像是「李清照公式」下保守的表現，略有自我複製的疲乏。

相較於男扮女容易表現出軌失序的變態貌，女扮男不太容易髒掉，陳禹安所飾演的燕青以及許麗坤飾演的宋徽宗皆屬英姿風發，帥氣中纖細柔美的扮像，童婕渝所飾的李師師哀豔中帶有堪比男子漢的氣魄，所以胡BB本身與所飾的梅香再次成為慾望噴流的代表，看戲時一直期待胡BB溢出戲外，穿著超窄的肥厚裙子還要站上椅子掛畫時，不免要說「裙子太窄」如此「非台詞」，揶揄本劇的服裝限制，與畫工偷情時的「嗯嗯阿阿」好下流讓人好開心，「他」的做作矯情理所當然是主角凜然的對照，信手拈來不過篇幅好少，維持了本劇乾淨與壓抑情調。

服裝是清楚的角色外顯，本劇的服裝設計將台灣野台歌仔戲中原有的台日中文化混搭放大，演員身體表現也見日風台味，服裝之龐大甚且讓角色如偶，由服裝可見故意限制著演員的身體，從中發展小碎步等動作，飾演畫工的賀毅明，具備說書人的功能，串起一個端正感傷的愛情故事，他的身體因角色服裝僵硬，由外而內的壓抑著，但覺形式而發揮並不大。

壓抑的不只是身體，還有自這樣的身體發出的笑聲，整場演出的笑聲各種，藉由笑聲的角色表現風格化，宋徽宗笑最開朗，李師師笑得悲切，是「老娘都這樣了不然還能怎樣」的豪情看破，梅香戲裡戲外的假笑好暢快，而畫工則自旁觀者的評論角度感傷的笑，諸人物笑聲與程式化的動作，聯成一氣。

燕青與李師師各有非正典身世，同是受壓抑的雜種邊緣人，劇情主要便是「寵物」如何取回「人權」與主體性的過程，寵物的無可反撲，出路唯有隱姓埋名，如燕青終於取回主權，卻需背負忘恩負義的罪名方得全身而退，或如李師師正名為妃實則更深的監禁，以「聽琴圖」與李白留世唯一的草書「上陽臺帖」之圖像，擷取出帝王評點，並於舞台動作重現君王在「所有東西」甚至「人」上簽名的行動，分析「天下一人」之威權，並表現在其下，人如狗蟻苟活，並可警世。除了這樣「正向」的目的，劇中人彼此牽扯不完的曖昧，最激情的部分應是李師師酒後令燕青「脫」，然愛撫竟隔著一層一層的戲服，這形而上的「魚水之歡」與定情頗為動人，李師師身為「姊姊」帶出燕青的情慾，「女扮男的男女戀」在歌仔戲裡是正統，相較於燕青與宋徽宗，盧俊義兩人各有超越主僕的同志情愫，其慾望流動「女扮男之男男戀」卻隱隱的，悄悄的呈現，船過水無痕，只有些許眼神，好像也沒別的了，本劇除了外在的性別交錯美感外，並未繼續。

舞台設計中，以「聽琴圖」貫穿整劇，重組分解此圖，帶出故事以及現代詮釋，那畫裡畫外的舞台投影與前後融合巧妙，三層幕的運用，一層一層揭露「醉月樓」金屋藏嬌，深埋在院中的殘忍，那迴廊欄杆的影像，交織台上人物的身影，更顯落寞孤寂。已故藝術家倪再沁於2006年發表的一系列的作品「原畫重現」，便是把中國古畫中的帝王評註以科技技術拿掉（也就是網路鄉民所稱PS掉），重回本貌，中國古畫中原就是有許多充滿意境的留白處，然帝王於其上的賞析之痕，讓圖本身美感非但不再，除包袱重重，也失掉本色。「聽琴圖」於正史野史上本就多有話題，在此劇演出中，藉人物的覺醒，帶出回歸文化主體的意涵。

以亞洲文化混種的美學體現台灣多種族與多元歷史的樣態，以戲曲的程式化動作呼應了人物不由自主的命運，在《燕青》中，演出上不見「俗艷狂野的拼貼」，而是「悠悠低訴宋宮情史」，故事精巧工整，於宣傳上號稱「純愛」，演出少了些野氣狂放，或許也是李清照私人劇團在風格之外的嘗試，爵士歌仔戲的混種，相互排斥間雖有時困擾，但整體確有一番風情，只是開場樂放足了動聽的爵士女聲，並未與劇中有進一步連結，顯現在混種的表層下，本劇雖製作嚴謹，但失了混亂的生命力，是否本色也會黯淡。

註釋

1.在這裡我說的「髒」是種讚美。包含語言與視覺上的演出，是可恥下流等崩壞的美感，醜到底後，不受限的生命力表現，一種奔放的感受，有時演出會超過第四面牆。