Nina Dipla的獨舞《羅莎-ROSA》，創作靈感來自家鄉希臘與鄰近地中海國家的政經危機。與碧娜‧鮑許共事過的Nina，舞作中有戲劇化的日常生活動作，與張力飽滿的情緒動作表達，和令人動容的詩句吟誦。此舞最特別之處在於，以西方劇場式的舞蹈風格，最終傳達的訊息卻是如禪宗般的開示，啟發觀者若要回應與消弭今日各地的暴力、欺壓，唯有對自己與他人注入慈悲、關愛的柔性之力。《羅莎》指出向內關照，而非向外求索，才是通往和平之路。宗教在此作品中，不是舞蹈的素材，而是解決人類問題的答案；舞蹈在此也不只是意念的表達，而是點亮生命、鼓勵人生的燃煤。

Nina的《羅莎》以地中海女性悠閒、高傲、性感的形象開場，政經危機之後，一切都變了調。在贏者全拿、輸者待宰的國際強權關係下，Nina以奔跑、發抖、仰望天際的動作表現弱勢國家女性的恐懼與祈求。開場拿來扇風與隨意拋擲的貨幣，在危機中，成了一分一毫都得小心拾起的寶物。在如此煎熬與無望的生活中，Nina披上白袍，不斷的旋轉，如蘇菲教派以旋轉儀式淨化身心，透過改變對世界的觀點來改變艱難的現狀，讓心而非理性抉擇來解決問題。強調以心的作用、愛的力量使世界和平，是此作品解決國際危機之答案。今日，在強調理性思辨勝過感性關懷的陽性霸權中，以愛、包容、連結為和平找出口的實踐，讓此舞更具大地之母的陰柔女性特質。

《羅莎》是一支難用言語形容與詮釋的舞蹈，在觀賞之際，理性退居幕後，卻感動不斷。感動來自Nina真誠投入的舞動，沒有高難度的技術，但在舞動中有著強大的感染力，讓即使不熟悉地中海國家狀況的我們，也能將之與目前台灣的處境連結。感動之後，我再次思考：舞蹈，是甚麼？但這一次，不是理智的沉思，而是經由心的感受，來體驗這個問題。

舞蹈，並非只是娛樂、思想與情感的表達、溝通。《羅莎》中透過魯米（Rumi,1207-1273）的詩句，舞蹈化身為隱喻。舞蹈即是存在，活生生地、身心合一、不受拘束的存在。思想、心跳、乃至於身體外顯的舞動，都是生命的流動，存在的表現。當魯米說「忘掉所有不會教你如何舞動的觸感與聲音」，他或許是在提醒我們，不論在多麼困頓的環境裡，不要讓外在的社會限制與制式化的思想吞噬靈魂的自由、監禁本可自由舞蹈的身心。《羅莎》告訴我們，當人類相互攻擊、廝殺之際，要啟動的不是更多的理智去解決問題，而是去啟動擁有愛與連結能力的靈魂，此才是化解危機的真正之道。

Nina企圖透過舞蹈為歐洲局勢提出問題解決之道，將危機化為生命昇華的轉機。《羅莎》讓我們感悟到，當人一無所有時，這時，才能洞見被物質充塞的日子所無法遇見的清明，回到自己內心深處，回答生命最基本的問題：為何存在與如何存在。當人在一無所有之際，只能向內誠懇地探問，並與自己深刻的接觸，直到那時，我們才能體悟，存在最寶貴的不是物質的滿溢，而是心門的開啟，以此連接眾人、經驗自然，重新找到生命的自由、力量與意義。天災人禍的劇痛後有著上天所賜得的寶物，讓人類在苦難的當下，升起慈悲之心，善待自己與他人。或許，直到那天，人類以理智、科技所苦求無望的和平，將在感性的愛與慈悲中自然到來。如舞作中引用泰國佛教僧侶阿姜查（1918-1992）所言「尋找和平……你可能找不到它。但是，當你的心準備好了，和平便會來找你」。