十八年磨一戲，金枝演社帶著集結荷馬長篇史詩《伊利亞特》、Aeschylus《亞格曼農》與Euripids《特洛伊女人》的史詩劇作《祭特洛伊》來到了億載金城。【1】以古蹟城牆為舞台的環境劇場《祭特洛伊》，在如此磅礡的歷史厚度下，如何再現十八年前首演為人稱道的盛況？

台上，全體演員並列，由一位拿著香爐的演員帶領著眾人進行著劇場中每次演出前例行的「拜四方」儀式，此舉即為《祭》一劇定下了儀式性的的基調。「禮成」，帶領者一聲呼喊，演員們即跟著陸續下場，留下少年在場中央，燈滅、燈亮之後，戲就此開始。

《祭》劇分為五個段落，起：由一席素衣的巫女「招魂」喚回古國祭歌。承：被奪其童貞的特洛伊公主卡珊卓、修羅祭品亞格曼農之女伊弗吉尼亞的死亡婚禮「花嫁」。轉：特洛伊王子赫克托，與希臘第一戰將阿基里斯之戰役「修羅殤」。合：「祭亡」，特洛伊戰敗，赫克托之子里奧斯，被從高牆頂摔下，成為最後的獻祭，徒留赫克托之妻安渡美姬，抱著空氣，唱著搖籃曲，好似里奧斯依舊在她的懷抱。結：「安魂」曲起，「魂兮歸來，安然若夢；魂兮歸來，安住如如。」儀式完結。【2】

然而，《祭》除「拜四方」的「靜」外，全劇的主體顯得用力過度。在億載金城高聳的城牆下，搭配著視覺強力的服裝與化妝、渲染的燈光，再予以力度非凡的史詩台詞、演員誇張的身體及強烈的聲音(尤其句末幾字的拖音)，好似劇中所有元素都試圖建構出史詩的浩蕩磅礡感，不免過於重了些。全長八十五分鐘的戲，幾乎堆疊出三分之二充斥著厚重感的表演，被壓得喘不過氣，令人難以承受。且在「花嫁」中，被當成祭品的伊弗吉尼亞之死，可預期的象徵血的紅布從城牆落下時，以及「修羅殤」中，慢動作和極快分出勝負的赫克托與阿基里斯之戰的武打橋段，經典場面再現於現今的劇場，是否仍為經典？筆者未曾見證十八年前的演出，但卻不禁思考，在《祭》劇被聚焦的「死亡暴力美學」如此的表現手法，對觀眾而言真的能感受到衝擊嗎？在觀賞完此次的演出後，筆者的答案卻是：「死亡仍舊，但暴力於我何在？」。

在劇場手法日新月異的改變下，如何能重新抓住當今觀者的目光，我想是對於往日劇作再現一個非常大的考驗。經典一再搬演，時間的一再淬鍊，金枝演社的史詩環境劇場《祭特洛伊》，會在日後寫下一如荷馬史詩中的詩意與浩蕩不凡，抑或是舊作重演中聲嘶力竭的喘息？鎮

註釋：

1.參照《祭特洛伊》文宣品內容。

2.參照《祭特洛伊》文宣品內容：劇情大綱。