舞台上巧心設計了兩個場景，圓形主場景位居中央，幕啟時僅見一株開了花的樹，用以呈現春天的氣息，其他的就交由燈光搭配影像投影在天幕，轉化出各種時節的空間氛圍景致。另一個副場景是左下舞台的一張圓桌，兩個說書人敘說故事同時，同時將角色、布景依情境擺設桌上，重要的情境意象更搭配光影戲，既可獨立觀之，又與主場景的演出相互呼應。

如果把這一大一小的圓形場景賦予宗教意涵，比作修行的壇場，那麼要經歷修行考驗的非女主人翁格爾達莫屬。格爾達是一個性格孤僻冷傲，擁有富裕生活，卻無法擁有快樂的女孩；和格爾達有極大反差的牧羊少年凱伊，雖是孤兒，也不曾上過學，卻是懂得知足感恩、日日笑口常開。當凱伊初次送玫瑰花給格爾達，格爾達嫌惡玫瑰花有刺，並因此發現凱伊不怕玫瑰花刺刺傷的手勢如此粗糙，玫瑰花於此也是格爾達的象徵，她看似嬌美高貴卻帶刺，不易使人親近，但凱伊無懼於玫瑰花的刺，反倒刺激了格爾達，為後面拯救被雪怪帶走的凱伊埋下伏筆－－玫瑰花(格爾達)也要用她的刺做武器，突破自我，勇敢挑戰未知的危險與恐懼。

主人翁在冒險旅程中體悟自身的匱乏，智識得到啟蒙轉化，心靈蛻變得更強壯成熟，這幾乎可說是兒童劇常見的劇情模式，背後寄寓了成人創作者對兒童身心成長的期待想望；對兒童觀眾而言，超脫現實的冒險旅程，逸出生活常軌，亦滿足了心理幻想。《雪王子》這齣戲也不例外，當格爾達踏上的冒險旅程，不論是遇見懶羊羊、許願樹、狼等動植物，每一個相遇的對象俱有教化深義等待發現，例如懶羊羊教會格爾達放下尊卑階級地位，平等看待眾生，有求於人時能謙遜地說｢請｣，格爾達剛開始很為難，｢請｣字只能發出｢ㄑ｣的氣音，但在懶羊羊的激勵下，終於說出口，而且是發自真心。又如在許願樹那學會滿足，並召喚來一個同行的同伴－－一片不願離開樹幹母體保護的｢媽寶｣樹葉，格爾達為它取名為｢沙沙｣，他們倆之後就共同經歷體驗著尋找勇敢獨立自我，冶煉同修的福分。格爾達最後在狼群中，能做出感恩付出行動，將先前獲得的一瓶生命泉水，用來治療受傷瀕死的母狼，種種過程都讓我們看見她在自我改造，心性與行為徹底轉變。

在《牧羊少年奇幻之旅》一書中，智者過給牧羊少年一個振聾發聵的啟示：｢幸福的祕密就是去欣賞世界上所有的奇特景觀，但不要忘了湯匙裡的油。｣格爾達的冒險最初意圖不為追尋幸福，可是經歷過諸多奇特景觀後，倒也讓她醒悟回看自己擁有的｢油｣，最終克服萬難，救出了凱伊，換言之，她完成了一次生命的修練，智慧圓融之後，才會在接受凱伊再次獻上玫瑰花時，不會在乎玫瑰花有沒有刺了。有趣的是，格爾達這朵玫瑰，尾聲也成了愛情的隱喻，將她和凱伊兩小無猜的純純愛戀綰結在一起，謳歌人性的天真、純美、至善。安徒生童話原作的藝術精神，永不褪色的價值在於此，這齣戲亦把握於此做完結是美麗的。

要說美麗，當然也要提戲中所有類型的偶設計與表現。豐富多元，令人眼花撩亂的偶，絕對是真正的主角，葛爾達和凱伊是吸睛的杖頭偶，偶身靠著機關引線牽動，一個演員便可隨意操縱。凱伊放牧的羊是一種型態，棉花做成的羊皮還能逼真剝卸，營造出趣味。格爾達遇見的懶羊羊，則以穿著蓬蓬裙的演員表演，裙上的羊兒有的靠手，有的靠釣魚線操作。雪怪有如摺紙，一塊塊分解時也許抽象或具象，但一體成型時又變成一張臉，鼻子還可以做出呼吸韻律，嘴巴可以開闔，展現偶的創意與表演需要的默契和精準節奏。即使連小小一片葉子｢沙沙｣，被塑造成半罩面具造型，因應劇情需要同樣是可分解的偶。無獨有偶工作室劇團在偶身上下的功夫，確實豐富了台灣兒童劇場的圖景。

我還很喜歡導演薛美華安排謝幕時讓演員在場上玩捉迷藏的景象，那瞬間究竟還在戲中，或是回返現實，不管怎麼看都可感覺到一股祥和安好籠罩。而象徵死亡分裂的｢沙沙｣又被組合起來，靜靜擱置在樹幹上，似也意喻著死生往復，自然的真理就是生命會生生不息，落葉化作春泥會更護花。這也是美麗詩意的表達，靜靜地讓觀眾於幕落時領會帶走。