「賴聲川＋李立群」這兩個名字在八〇年代臺灣現代劇場活動復甦之後，很長一段時間是表演工作坊獨一無二的招牌，也是叫好叫座的保證。賴聲川對於歷史的敏感、對於時政的針砭、對當代臺灣的反省，加上李立群極具風格的表演：舞台上情緒跟隨情境而走、嬉笑怒罵卻收斂得恰到好處、收放之間更顯出嘲諷的距離；《那一夜我們說相聲》的西餐廳主持人與相聲演員、《暗戀桃花源》的老陶、《臺灣怪譚》的李發…，都成就了表坊創建初期最重要的嘗試與方向。但好像《冬之旅》在說的「事情」（甚至不是「故事」），「我們曾經有過十年緊密工作的歲月，但突然之間斷了」（賴聲川語，摘自節目單），1995年後「賴聲川＋李立群」在臺灣劇場界消失了，直到今年二十一年過去了。

由中國現代戲劇大師曹禺之女萬方編劇的《冬之旅》，恰巧也觸及了摯交與歲月。兩位老人，從大學時代就是好友，交情至深，然而其中一個傷害了另一個；多年過去，兩人在某個時間點上又重逢了，歷史尚未清理，新的交手又再開始；最後，在接近人生終點處，被傷害的對過去傷害始終牢牢記得，傷害的人卻全忘了。他們該如何面對歷史，歷史至今未收拾的殘局又如何清理？表面上，《冬之旅》看似處理了角色關係中的私情誼，或是處理記憶與遺忘的生命難題；然而這一切看似個人式、情緒糾結的狀態，若缺少了對於歷史的敏感與厚度，絕難堆疊出對於難題未解的複雜性。這一點，正回到了賴聲川長期擅長的歷史命題。

賴聲川擅長以小寓大，幾次處理記憶與遺忘的辯證，總是巧妙地將更宏大的敘事編入劇情。一方面，《暗戀桃花源》江濱柳無法遺忘1949年的上海，幾乎讓當代的混亂無法解決；另一方面，《臺灣怪譚》的李發卻在忘卻自己之後，迷失在當代臺灣；《我和我和他和他》同樣在男女主角沈默與簡如鏡遺忘1989年香港的相遇，迷失於資本高速積累與淘汰中。換句話說，記憶或遺忘都可能引發無法解決的僵局，兩者沒有絕對的是非；對賴聲川來說，兩者都是對未處理歷史，或是僵持本位，所產生之危險性的提醒。

賴聲川《冬之旅》的舞台安排了上下兩個層次的空間，巨大的平台式鋼琴與聲樂家的歌聲，俯瞰與籠罩下層老金（藍天野飾）與陳其驤（李立群飾）的生命，居高臨下之感彷彿掌握在歷史的不可違逆之中；尤其在老金記憶被出賣、面對生命無法承受的傷痛不可遏抑之時，整個舞台透出紅橘色的火光；每一次關鍵的時刻，總是僅僅憑藉在懸於一絲的心志，對於人性的了然回望歷史的瘡疤。在下舞台，導演又分開了老金與陳其驤的左右居所，兩人居所的舞台之下，一次次浮現而又撫平的裂痕，幾近碎裂的舞台賴聲川暗藏了記憶與遺忘的重量。賴聲川細緻地調度了事件與走位；每一次的僵局與無法釋然，或是對歷史的無法澄清，總是困鎖在左右舞台獨立本位而又傷痕累累的空間。然而，下到左右舞台的中間長板凳，在左右之間、海峽之間(?)、或絕對之間的「翻譯空間」 (“in-between-ness”) 才是攤開歷史、清理傷口、檢視倖存、撫慰不堪的位置。

結局並不結束在佔盡便宜的陳其驤與受盡折磨的老金，不在陳其驤徹底的、阿茲海默的遺忘中的解脫；結局早在每一個事件的停頓，隨著舒伯特〈冬之旅〉音樂的插入，在絕對歷史的縫隙之中，才有可能。

借用藍天野89歲的見證與李立群31年的出席與缺席，更借用萬方在《冬之旅》中對於文革的歷史隱喻，賴聲川精彩地演繹了生命的複雜與高度，更再一次放眼歷史，從民國史與臺灣史，進一步面對兩岸觀眾最棘手的（新）中國。