很久沒看到這麼暢快的戲了。雖說是「敘事劇場」，然而在表演、對白、戲劇節奏，以及聲音的運用上都恰如其分，整個過程像水流過身體的細胞，滑順清爽。雖然這戲並不是傳統說故事的結構，但卻以「說故事」的方式來闡述概念。觀眾就這樣被溫柔且強韌地拉進戲裡。

很難想像《假戲真做》這部戲是從短短的印度口傳故事發展而來。七十分鐘不長，卻專注地講一件事：戲子的故事。從現代演員講一個「古代戲子」的故事作為開場，戲子化身僧人與貪婪的商人對戲，一直到最後戲子服務的對象變成國王。戲子作為一個從一而終的人，在接受第一次國王的要求時，演出惡魔這個角色並殺死了國王的弟弟。國王為了報仇，編纂了一個「女人赴死」的戲讓戲子出演，結局可想而知。最後一部分將兩個演員的角色錯位，提供觀眾預期之外的想像。

走進劇場第一眼看到舞台被震懾住了。也許是因為看起來像一個人的內心：數根彎曲的竹子圍出一個半圓，中間有三個高低不一的台階，兩旁架著竹梯子。自己覺得有意思的部分是搭建舞台的材料：竹子是空心的，人卻不。人就這樣憑藉自己的心，在人生裡不斷做選擇。戲子的選擇也是。他對於戲劇的愛遠大於生命。最後兩位演員互換角色，就像在問：「古代戲子的那種狀態，就是理想演員該有的樣子嗎？」不顧一切，只為了演好一齣戲。但就像一切前提，沒了生命就沒有故事。更何況演員是演員，角色是角色。你永遠不可能成為另一個人。

第一次看EX-亞洲劇團的戲，從網路上了解這是一個著重肢體演出的團隊。而事實證明他們的確讓肢體散發著魅力，不用言語也能透過表演明瞭故事。像一開始的角色建構，演員作為「演員」能夠傳神的演出各種角色。這是大體地、象徵性的呈現。接下來演員開始說話，才真正進入個人：作為一個「現代」演員。而在現代演員開始說「故事」時，與「古代」兩人分別站在右上及左下舞台，同步肢體動作。這樣的呈現方式讓兩種演員有了連結，也為最後結局的「故事角色錯位」埋下伏筆。技術層面上，以層層交疊的聲音呈現魔鬼，利用另一種感官卻也達到效果。不過在宣傳照拍攝上反倒有些可惜：像是化上京劇妝的女生，讓我真的有這齣戲可能是古典戲曲手法的感覺。但實際上進了劇場發現，與劇情關聯不大。對於偏好現代劇的觀眾來說，可能會降低買票看戲的欲望。

一直覺得戲劇其實就是在問問題。這部戲裡也看到導演發出的疑問：演員與角色的距離到底為何？「故事就是演員的靈魂跳出自己的身體，跑進另一個角色裡。」演後座談中導演提到，作為一個演員絕對不能忘記自我。當然這跟劇裡的結局不一樣，但就像「君子役物，不役於物」，每個故事珍貴的地方，在於它的獨特。不同的時空、不同的演員，就會有不同的表現。所以並沒有最好的故事，只有最適切當下的故事。另外，隱隱然也會感受到導演對這個社會的提問：「戲劇值多少錢？」也是讓演員及觀眾反思，自己是為了什麼站上舞台、走進劇場，畢竟「凡事不能外尋」。這也是我深深著迷劇場的地方，導演借由不同的手法展現他的社會觀察，提出的問題不一定有標準答案，但只要能引起觀眾思考、想像，就能稱得上一齣好戲。我想，在劇場裡，能夠實現錢也買不到的想像。