曲終人不散,一曲情未了《祝福》
6月
30
2017
祝福(拉縴人青年合唱團 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1753次瀏覽
劉馬利(資深音樂人、媒體人、文字工作者)

他們在舞台上謹守古典的形式,恣意揮灑創意、熱情,展現無窮動的活力自由,在音樂的結尾,寫下一個深刻又圓滿的終止式。所以,年輕真好。

拉縴人青年合唱團可謂是「拉縴人系列」的夢幻團隊之一,是由一群愛唱歌的年輕人所組成的混聲合唱團,他們來自各個不同領域,卻在同一個團體中發揮所長,用聲音貢獻一己之力,再次印證以音樂會友的佳話。2010年由拉縴人男聲合唱團藝術總監聶焱庠所號召成軍,為的是能向下紮根推廣合唱藝術,並且以混聲合唱的形式呈現,表現出更多元化的合唱聲響。七年來成果有目共睹,不但在國內外的比賽中履創佳績,也給予年輕歌手在合唱的起跑點上,一個展現的平台。

洪晴瀠接任這個團的常任指揮不到一年的時間,已與合唱團建立良好的默契。這位多年來深耕於兒童音樂教育的合唱指揮家,深知如何引導團員進入音樂的世界並用心雕琢他們的音色。從宏觀來看,整場音樂會的選曲難易適中,就細部來說,聲音的處理及咬字的清晰,俐落分明。

音樂會以四首與西班牙作曲家相關的《聖母頌》揭開序幕,展現該團的藝術品味,一開始漢德爾《聖母頌》表現四平八穩,但到了之後細分八部的曲子,聲部的平衡就明顯捉襟見肘,譬如說伊爾德的好幾處內聲部三度下行後的掛留和聲,是為向下堆疊出七度及九度的不和諧音程,產生音樂的張力及深沉的音響,但由於內聲部的支撐不足,導致和聲的不平衡,或許合唱隊形稍做調整或多一些團員負責內聲的演唱會有所改善,也或許是團員們在聽覺上不習慣現代和聲的聲響,以致於當出現二度和聲時,會出現猶豫不決的歌聲。

之後的表現就漸入佳境,尤其是台語歌曲的詮釋細膩深刻,確實掌握了歌曲的獨特韻味。但獨奏樂器及獨奏家的選擇是必要關鍵,最佳的例子為《祝福》,主要是加上口琴演奏家張晁滕的吹奏,讓整首曲子斑駁著過往的愁悵,昇華飄散成祝福的種子,成為有力的加持。但是在《守護》中,小提琴獨奏既是引子,也與合唱團對話、交疊,可見其重要性,力求拉奏細膩自是不在話下,絃樂器的把位及運弓皆牽動音準及樂句的表現,所有的呈現皆細微到錙銖必較,或許在拉奏前應與鋼琴再次確認音準及琴弓的松香宜再塗抹均勻會有所改善。當然,就教育的立場來鼓勵合唱團員以不同的方式參與演出,也是引導團員在音樂中看見更立體的世界的最佳途徑。

整場音樂會以「祝福」為主題,用歌聲帶來和平、四海一家的訴求明瞭確實,安可曲用松下耕的《看吶》歡送創團指揮聶焱庠更讓「祝福」的主題引起最多的共鳴,為整場音樂會寫下完美的註解。曲罷,空氣飄散著餘溫,人不散、情未了…。

《祝福》

演出|拉縴人青年合唱團、洪晴瀠
時間|2017/06/11 19:30
地點|國家演奏廳

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
本場音樂會的最大亮點,莫過於指揮家劉江濱睽違多年,再度以嗩吶演奏家的身份執金嗩吶登台,獻演《喜豐收》(1972)。甫一出聲,那一貫的金亮音色與穿透力便響徹廳內,令人屏息。
6月
03
2026
蔡澐宣巧妙地將這些文學與歷史因素埋藏進她的曲目設計之中,透過她誠摯又漂亮的咬字,用歌聲直白赤裸地呈現大時代的洪流中,那種進退於黑夜與白晝、光與陰影中所擠壓而出的人性;用美聲連綿的線條,帶著一絲戲謔地唱出生命中的那屬於韌性的光澤。
5月
25
2026
《十面埋伏》無疑比更近代的音樂劇場製作更聚焦於音樂呈現與演奏行為。而這無所謂高下之分,純粹是音樂家與創作者在跨領域的漫長實踐中反覆實驗與挑戰的過程。此時再觀《十面埋伏》,猶如看著一份對話紀錄,註記了藝術內容與表演形式之間無盡的爭辯與妥協。
5月
22
2026
《島嶼之歌─張宇安&TCO》最動人的地方,正在於並未刻意強調「國樂現代化」或「中西融合」等宏大命題,而是透過一首首作品,使這些命題自然滲透於聲音之中,所謂「島嶼」,從來不只是地理概念,而是一種不斷吸收、轉化、重塑自身的文化狀態。
5月
20
2026
呂紹嘉與NSO透過「強硬」的音色來迎接勝利,極具說服力。樂章後段,可以感受到勝利的欣喜,但同時也感受到了聽覺上的「超載」。在大部分的作品中,這樣過分喧鬧的詮釋不一定討喜,但在老蕭的作品上,卻是恰到好處。
5月
11
2026
或許在這類試圖抹去觀演界線的作品中,不僅包含「誰還是作品的中心」的提問,更深層叩問至參與者本身的差異及其成為互動中變數的可能。作為一件從音樂出發的作品,眾人的身體是觸發聲響的載體,那麼眾人的意志又位於何處?
5月
07
2026
他們二人對於舒伯特音樂的忠誠詮釋,使得歌曲便那麼輕輕地唱奏出,那來自音樂深處中對生命和諧而必須的孤單,最後更猛然擊打在聆聽者的心上!
4月
28
2026
這種身分交疊最終促使我們反思:在系統的指令下,我們經歷的究竟是跨越個體邊界的合奏共作,還是在那片漫無邊際的聲景中,體驗一場高度同步、卻又各自孤立的聲響投影?
4月
27
2026
《眾人協奏曲》由張玹主導音樂與創作概念,舞台設計馬圓媛規劃出六十三格聲音網格為眾人主要「演奏」場;此作品可謂張玹注入個人宗教情懷、人生觀、宇宙觀的整合轉化結晶,然而作品並未將詮釋權封閉於創作者自身,而是允許參與的眾人,開放各自生成其理解與意義,是作品平易近人之處。
4月
24
2026