壞鞋子舞蹈劇場第二年土地計劃——「以身體為刀刃，單刀直入地把自己砸向這塊土地」【1】——取刃自四十歲以上的素人。一始我便不預期有舞台慣見的精實俐落；何況人到四十以上，贅餘鬆弛難免無畏無赧地賴在身體不走。然而當燈光從地面緩緩揭起，幾名黑衣人全部背對著觀眾，昂然直立的一瞬間，我竟難以分辨誰是素人誰是舞者；他們看來同樣自信而美麗。

若非事先知道有六名素人女性，與三名專業表演者，恐怕前十分鐘內，我會以為這是個整齊的舞團演出。雖無高難度動作，但肢體動作的方向、速度、幅度、節奏等，無不平衡配置，精準執行。雖說以日常場所「菜市場」為主題，動作元素也淬取自素人本身，但整體被高度淬煉而抽象化，幾無塵氣。騎入場中的腳踏車、散落旁邊的日常椅凳，則乾淨節制地透露出常民氣息。無論舞者在後，素人在前，彷彿操偶人的同步揮舞肢體；或地上地下一對舞者形成鏡相的對話與肢體，都顯得「現代」舞感十足。幾把椅子被散置場中，所有人玩起「一二三木頭人」結合「大風吹」的遊戲，跑停追抓坐之間，稍微「玩」出一點「亂」相；然也是默契良好、溫暖真摯、姿態高低錯落、亂中有序，玩得優雅漂亮的一場遊戲。

我必須說是一場認真而美麗的演出，讓素人發揮超常的身體潛能，證明了「人人都可以跳舞」【2】。但重點到底是「舞」還是「人」呢？生活中原本觸目皆是、難以迴避的贅餘鬆弛，被藝術化地高度提升，有一種「美」的意識，幾乎凌駕眾聲；猶如眾女生舞衣上的銀色拉鍊，冷冽俐落地包覆身體，越過四分之三場後，才拉開露出內襯的狂野花布，而不氾溢踰越地成為黑色洋裝的裝飾亮點。眾女生在舞蹈中途，送出給觀眾的「悄悄話」小紙條，那些不可親口言說的各自秘密，卻在「美」的意識調控下，最後揭曉為全體「詩化」的一首歌詞。

舞作最精彩的地方在它的空間的運用，不但翻轉枋橋大劇院原本空間的社教性格，更鮮明傳遞出舞作的精神象徵：「向外看」。觀眾背對原本的鏡框式舞台而坐，面向寬闊空敞的大廳硬地板，而原本觀眾入口的拱廊變成表演區的背景，腳踏車悠遊騎乘其中，最後也變成舞者逃逸的出口。只見她們扯開包封的布幕和塑膠紙，推開劇院大門，陸續消失在視線盡處；留下觀眾在劇場內，痴望著門外的天寬地闊，無限人間。這樣的空間翻轉，精湛表徵了春泥系列「向外看」的精神視角：藝術不再注目於舞台上鑽研如何完美，而是面向劇場外大千世界芸芸眾生，提問何為身體的真實？這同時也提醒了我，春泥的核心不在舞台上再現了多少「泥」相或「土」氣，而是探問的視野，向外開展，朝最遠的地方奔去直到與自我相遇，（我們想要相信）那會是人人心中都有的一塊「泥」。

註釋

1、引自節目單。

2、引自節目單。