演出：阿伯樂戲工場
時間：2017/10/10 13:30
地點：國立臺灣歷史博物館

文  簡韋樵（國立臺南大學戲劇創作與應用學系）

若一個人的夢想被踐踏了二十年，要如何在淚水裡頭繼續微笑前行？

光看劇名，不禁聯想在一九六三年之際，二十五萬人的華盛頓民權遊行。年僅三十四歲的牧師，金恩博士，發表偉大的演說，「我有一個夢」，讓自由之聲迴響，爭取平等，打造人人嚮往的美國夢。因此，美國從敲出刺耳的不和諧音幻化為一首悠然動人的圓舞曲。然而經過五十多年，臺灣，在「友善」的面具下，卻存在嚴重排外與歧視。對於新住民們，「臺灣夢」似乎是存在他們內心的美好，有好的丈夫、好的工作、美滿的家庭在等著，但一步一步走近，眼前竟是一把無形的槍口，被無情地掃射。

在臺灣，難道只有掌權者、專業者才能說故事嗎？阿伯樂戲工場的許瑞芳老師此次與臺灣歷史博物館合作，利用博物館劇場形式，以東南亞移民、移工作為主題演出，將「新臺客」的心路歷程以社區劇場並透過工作坊的方法，共同完成故事。序場由五位新住民演員站在一排，拖著行李，裝著彌足珍貴的貞心來到臺灣。二十年了，到底我們有什麼資格把他們當作外人？「離鄉、流浪、追尋、歸屬」，似乎不離這五位母親的宿命，從流浪中被壓迫、遭受不平，還是努力追尋幸福，能夠將這些疼痛包紮，並依然帶著笑顏懷抱臺灣，舞台上的淚水也許就是過往傷痕的證據。

女性的悲慟，莫過於孩兒。讓這些母親在台上泣不成聲的娓娓道出，就是自己兒女遭到欺負、看不起與取笑。在2010一篇新聞裡【1】，講述一名國中教師帶頭歧視，謾罵學生野蠻人，並叫他滾回印尼。而這名受害者的印尼媽媽願意勇敢站出來指控老師，卻有更多人卻選擇噤聲和隱忍。劇中的母親選擇不抱著仇恨、不教導孩子報仇，反而用慈暉的容顏看著，用美麗的聲音安慰著孩子，一首印尼歌謠「KASIH IBU 媽媽的愛」唱出無怨無悔，但堅強的背後是無人知道的椎心，令人不捨。揭開表演者的傷疤，是否造成她們二度傷害？

在菲律賓資深社區劇場工作者Maeichu G. Belarmino的文章提出，曾經參與過菲律賓劇場協會（PETA）的學員說過，「對我們而言，劇場是一個療癒過程，讓我們得以面對自己憤怒與挫折。」【2】劇場為這些被壓迫者釋放情緒，透過發聲與訴求，正視問題所在，提倡並爭取應有的平等，不要有更多悲劇再次發生。說出來，需要勇氣，但我想自己故事被聆聽、被理解時，是和過去被傷害束縛的自己道別的濫觴。只是，些許觀眾知道了，然後呢？能推動社會改革嗎？

擲地無聲，是利用社區劇場訴求後大部分的結果。為何我們不用示威遊行的方式，如上述提及的華盛頓大遊行，不是更快讓上位者知曉問題所在嗎？透過創作傳達的可能性到底在哪？我無法明確給出答案，在這人人講求迅速時代，信息一晃而過，劇場更是給予放慢思考的平台，是在灰色地帶討論的空間，反而更深刻。

一位法國的街頭藝術家，JR，在2007年當時以巴戰爭氣氛肅立時，推動違法畫展計畫：「Face 2 Face」【3】。找來以色列與巴勒斯坦相同職業的兩人，並拍下他們相同的鬼臉，在雙方同意下展至兩國的街道上，甚至是以色列的軍營。街上的居民幾乎無法辨別誰是本國人，誰又是敵國人，知道了，也是莞爾一笑，沒有任何的恨意。誰是誰，有必要分那麼清楚嗎？

站這片土地上的，是各式各樣的民族與族群，當社會在關注女性、原住民、同志等議題時，「新」朋友的正義與權利，也是我們該共同爭取的，他們愛台灣的心，不比我們少。消弭歧視與標籤，我們都該被平等的對待。

註釋

1、唐宜楨、陳心怡、劉邦立，〈淺論女性新移民社會關懷——以人權為主軸〉，《社區發展季刊》30（2010）：145。
2、賴淑雅，《區區一齣戲：社區劇場理念與實務手冊》（行政院文化建設委員會，2006），67。
3、“JR – Artist”：http://www.jr-art.net/projects/face-2-face