看盡人世間愛恨糾纏《破月》
11月
03
2017
破月(世紀當代舞團 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
2059次瀏覽
連佳宣(國立臺灣藝術大學舞蹈研究學生)

「破」有著打破、看破之意,「月」時而圓時而缺,而「破月」又有女人剋夫命格之意,從舞作命題上,圓滿與殘破就有著正反兩面衝突的存在,「生死契闊,與子成說。執子之手,與子偕老。」人世間多少人為了追求有情人終成眷屬最終卻換來殘破不甘的結局,能夠與子偕老的婚姻羨煞多少旁人,《破月》帶我們回到古代,看別人演的愛恨糾纏、思自己一生悲歡離合。

舞台正中間高高掛著鳥籠,裡頭有一隻小白文鳥,是觀眾一入場最初的印象,籠中鳥,象徵束縛,但被囚禁在籠裡空間的白文鳥,卻又像是習慣了被眷養,在籠裡跳上跳下吱吱喳喳,望著籠裡的鳥許久,感受到一種安逸又渴望自由的孤單,布幕一升起,強烈的大紅色出現在台上,紅布、紅線、紅瓦、和大大的紅色囍字,使用如此意象鮮明的顏色,直接道出了編舞者所想表達的意象。「紅」在中國人的字典裡象徵著喜事,紅線象徵月老賜予的緣分,紅布則是新娘的衣服和頭巾,新娘入門踩破紅瓦,又象徵能夠婚姻順利、早生貴子,踩瓦片在古代的婚嫁習俗中,若新娘是在特定年月出生的「破月」,又稱「破骨」,則會剋夫家,因此才用踩瓦片的習俗來化解,然而舞台上中間大大的囍字,用紅色的瓦片圍在外面一圈,又給人一種圓圓滿滿的意象,圓又等同於緣,紅瓦排成了圓也促成了緣,紅線牽成了緣也形成了圓。

新郎新娘坐在舞台正中間,中間隔著一層紅紗,靜止不語,後方女舞者身穿一身潔白、頭戴白花垂簾、手提籠中鳥、腳穿古代高跟鞋,形成典型古代女子走路意象,一步一搖緩步而來,口中念著「呷米香,嫁好尪」,不知這句話念出了多少對婚姻的憧憬與期待,而成雙成對的伴郎伴娘嘴裡咬著紅線進來,兩兩一組,在舞台上呈現了許多圓,被紅線互相牽絆的兩方,一進一退、一左一右,不斷的迴圈,互相的牽制又互相包容,小心翼翼地維繫著兩方之間的連結,紅線牽成的緣,也需要兩人一起才能保持著圓,而後伴娘替新娘穿上了紅衣,底下卻是一襲潔白的底衣,代表著新娘的純淨無瑕,像是還不懂事故的女孩即將嫁為人婦,在她的肢體語彙裡,有著像小媳婦一般的小心翼翼與束縛,新郎身穿鑲龍的衣服,動作大而豪邁,不知不覺就與印象中古代的父權體制互相連結,而舞作的最後是由一位男舞者踩破圍繞在舞臺的瓦片,身穿白衣的女舞者又緩步走出,像是什麼事都沒發生又回到最初,而這中間的過程就像是看了一齣別人演的戲,愛恨糾纏又回歸平靜。

整個舞作的安排有一些非常有趣的部份,編舞者利用了許多象徵意味很重的顏色、服飾、道具,讓觀眾一眼就能理解他所想要營造的氛圍跟意境,但在其中有許多東西卻又有著不同的含意,例如紅線,像是牽起兩人的緣分,但卻也是互相箝制互相拉扯的束縛,踩瓦片,看似象徵吉祥之意,卻是對於女性的不尊重,女生在特定月份出生就會剋夫,而男性則無傷大雅,其中一段許多女人圍繞著新郎,婀娜多姿的魅惑,讓我不禁聯想古代男人三從四妾,而女人必須只能純淨無瑕,男人在外花天酒地,而女人卻只能獨守空閨,多少對婚姻的期待還沒開始卻已成空,最後選擇安排由男性舞者踩破瓦片,也是值得深省之處,對我來說像是對於父權體制的反抗,也是為了跳脫傳統古板的思想,而他踩破了象徵圓滿的瓦片,究竟是圓滿了呢?還是破碎了?

看完了舞作像是看破了婚姻,看盡古代女人的卑微,看到了古代傳統思想對於女性的束縛與偏見,在看似完美圓滿的喜慶下,蘊含了多少不為人知的辛酸,表面上好像是一場喜劇,實際上卻是一場悲劇,所有的安排都存在一種矛盾衝突的美感,看了別人演的一場戲,想著自己的愛恨糾葛,多少人期待「執子之手,與子偕老」,卻是一件多麼不容易的事,要有多少包容、多少退讓才能成就一場完美的愛情,是月老牽起的緣份並靠兩人小心翼翼的呵護,是不斷在拉扯中卻能找到兩人完美的平衡。

《破月》

演出|世紀當代舞團
時間|2017/10/07 14:30
地點|臺灣藝術大學演藝廳

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
《崩世光景》反而暴露出更深層的矛盾:當編舞者選擇以性化的動作語彙、親密的身體衝突、搖擺與撞擊來談論失序、末日與青春憤怒時,芭蕾及其變形卻被退置為間歇性的裝飾性畫面,淪為某種錦上添花的象徵。
12月
23
2025
作品選擇在衛武營西區卸貨碼頭這個具高度「層級化」潛力的特定場域表演,卻迴避劇場空間本身的階級性;在本可利用空間層次顯化權力的地方,觀眾卻只看見天花板的最高水平與地板的最低水平之間的單一對位。如此扁平的權力呈現,不禁令人疑惑:這場跨文化和跨領域的共同創作究竟想在權力與勞動的關係上開啟什麼樣的共識?
12月
17
2025
將創傷轉化為藝術,核心不在於「重現災難」,而在於「昇華」與「儀式性的修復」——將難以承受的痛苦轉化為可供共享的表達,並透過集體見證使孤絕的個體經驗進入可供承載的文化空間。莊國鑫透過舞蹈,正是進行這樣一場靈魂的自我與集體修復。
12月
17
2025
因此,賴翠霜將「美」與「權力/宰制」緊密連結,以身體競逐與形塑展現權力的不公。但無論美被視為殘害或階級的彰顯,美麗從來不只是身體被改造的結果,也不僅止於權力本身。
12月
11
2025
《qaqay》所採用的敘事節奏:啟動(潛沈)→積聚與展開(高技巧)→歸返與和解(愉悅)的表現形式,延續了多數傳統儀式的能量循環邏輯。而舞作目前明顯將重心置於:如何把流動的、口傳的身體知識轉化為可記錄、可累積的「腳譜」系統。
12月
10
2025
這種「在場/缺席」的辯證,正是妖怪身體的策略。松本奈奈子讓身體在多重敘事的重量下擠壓變形,將那些試圖定義她的聲音與目光,轉譯為驅動身體的燃料。像狸貓那樣,在被凝視與被敘述的縫隙中偽裝、變形,將壓迫逆轉為武器。
12月
09
2025
每一個清晰而果斷的抉擇都讓人看見意圖,同時也讓人看見意圖之間未被言說的灰色地帶。而這個灰色地帶正是即興演出的獨特之處——因為演者在同時成為觀者,正在經歷那個無法預先掌握的當下。
12月
05
2025
於是在這些「被提出」與「被理解」的交錯中,觀演雙方陷入一種理解的陷阱:意義被不斷提出,我們被迫理解,卻始終只能在意義的表層上抓取意義本身。
12月
03
2025
導演是否在此拋出一個值得深思的問題:是「擁有選擇的自由」?還是「社會的期待引導至預設軌道」?當少女最終光著腳穿上洋裝與高跟踢踏鞋,她不再只是「少女」,而是被形塑、也試圖自我形塑的「女人」。
12月
01
2025