阮劇團的劇本農場計畫是台灣劇場少見的風景（類似計畫我也只想到同黨劇團的當代經典讀劇節，但阮劇團更聚焦在台灣本土原創劇本），透過讀劇讓正在發展中的原創劇本，在劇場空間裡被呈現。進而讓創作者獲得各式回饋，包括實際演出的效果，劇評會的討論，觀眾的回應等。 對台灣觀眾來說，讀劇則是用相對少見的表演形式去理解作品；在這個視覺至上的時代，人的耳朵被提高至主要的接收感官。

《千萬分之二》這個劇本由林俐馨創作，朱芳儀導演。談一對男女，從年輕到不再年輕的「愛情」，一份俗世裡無法被歸類的愛。戲中場景多變，時序流轉。男女主角他與她在飛機上，在火車上，在高級旅館裡，在廉價旅舍裡。明顯地，該劇在結構上致敬Bernard Slade的《Same Time, Next Year》（明年此時） ，在一幕又一幕兩人的談話中，觀眾明白他與她的過往與現下。兩人曾經差一步就要結婚，現實卻是他成家有了小孩，她身邊的人則換過一個又一個，他與她卻保持放不下走不了的情結——「沒完沒了」的愛。尤其兩人的中產背景與舊情人的關係，過程中讓我想起楊德昌的《一一》。

在繁複的時間點與各式場景中，東京旅館的戲是劇本高潮，在演出開始八十分鐘後終於，她問了他那個問題：為什麼我們要在一起？（潛台詞是為什麼這樣的關係可以繼續？這段關係究竟是如何？）卻沒有「一個答案」（是終究老成不需要答案了？抑或那答案幽微不說也罷）。接著在他差點被棉花糖噎死之後，談起SARS那年原本要結婚的兩人，如何在隱形的末日，他戴著口罩在急診室外毅然選擇了一條沒有她的路（此時《一一》裡NJ跟阿瑞的形象不斷浮現）。只是她不願相信他的話。如果此時觀眾跟著她的思路，思索究竟哪些是真哪些是謊。（比如劇本第一場火車上，兩人多年後相遇是2012年，而SARS是2003年，男主角小孩究竟多大成為一個懸在我心中的疑惑，究竟男主角說謊了嗎？）當觀眾產生懷疑這個劇本精巧之處也就顯現了，這樣一個憑藉話語穿梭時間與場景的劇本，觀眾的相信建立在角色的對話之上，而如果記憶是如此不可靠，又或者有一方說了謊⋯⋯，對於為何沒有結婚這件事，從男生口中說出的種種理由，是不是都要打個問號。還能相信什麼呢？

劇本結構上除了男女主角的故事外，還有一對老人，一對俠客，一對大學生。這些人物片段在劇中出現的時機看起來隨機（當然，作為劇情線上喘口氣的逗號以及讓觀眾聯想的意圖明顯不過），在寫實的劇本中的非寫實元素是否能達成創作者的目的，是否真能呈現愛的種種可能，或許需要再斟酌。對話的經營是否能讓觀眾捱過這樣長時間的戲也是個挑戰（九十分鐘無中場休息，僅僅是讀劇），畢竟男女主角橫跨了十多年的感情本身是個巨大的敘事。因此到最終以大學生「青春正甜」為收尾，呈現的效果便是令人感到這是不得不的選擇，為了收束這段沒完沒了的愛情故事。此外，寫實場景的不合理如第一場從台北開往台東的自強號上，他與她相遇乃至爭吵的段落。無法離開對話的設計卻是蜂擁的旅客擋住了路，這樣一種偏離現實經驗太多的安排（在列車上這樣大吵？沒人要讓路？）使得觀眾「出戲」。

這齣戲在讀劇呈現上，創作者並沒有要讓觀眾進入，更像是說一個故事同時也展示故事被建構的過程。與其他讀劇形式相比，導演在此選擇退後一步，調度手法揭露劇場的假，盡量簡單地讓劇本自己說話（對劇作家而言，這是多難得地對待）。而讀劇讓演出時不會被呈現出來的舞台指示都必須暴露（連帶地的是他與她在語言上作為相同的音，當演員說出口呈現出模糊曖昧讓觀眾距離更遠了），觀眾憑著想像力在舞台上搭景，無數的「沈默」字眼被唸出來更顯孤寂。在語言與聲音建成的世界裡，辯證著愛的可能圖景，兩人都困在裡頭，受虐卻捨不得離開。