《味道劇場》為台北表演藝術中心「藝術擴散計畫」的第三波，藉由本計畫，讓不同的表演藝術能擴散到不同空間。在《藝術家來敲門》讓音樂、偶戲或馬戲進入孩童的居家空間、《咖啡館的舞蹈時光》在咖啡館相遇之後，《味道劇場》則企圖結合劇場、記憶與食物，在生活不可或缺的廚房空間進行演出。

《味道劇場》開設了四個主題場次，分別針對單身者、失戀者、情侶與家人在不同的機構廚房場域展演。在「拼湊吃的記憶，拌炒愛的料理」的口號下，我參與了應景光棍節的「乾柴的光棍味」場。一進場，即被食物的氣味吸引，帶著期待地坐下後則發現，檯面上的食物都是已處理好的「食材」，照被指派的顏色坐定後，「戲」與「料理」也於焉展開。

然七十多分鐘的演出，比起「味道」所直觀連結的味覺和嗅覺，紅潮劇集所呈現的“Taste of Theatre”更多是在語言和音樂上的一場秀，由洪建藏、陳昭如和李佳勳主持，王靖惇和梁允睿主廚，並有陳宇璿現場配樂演奏。食物雖作為主題元素，參與者要PK答對問題取得熬湯食材，如果失敗可能只有熱開水喝；或是「大餅包小餅」與「大腸包小腸」投票二選一，聽演員唱起連結食物的記憶故事再做表決品嘗；而在最後邀請觀眾在象徵的「頭」的饅頭上調出自己的戀愛滋味，分享食用，並於尾聲品嚐經半小時熬煮的湯品。

雖然食物與味道作為記憶的引線，如若普魯斯特因一塊瑪德蓮蛋糕所觸發的兒時記憶；同時也建構了新的記憶，讓一群人藉由一起分享食物貼近彼此。但是過程中我一直在思考「味道」在這「劇場」的主體性在哪裡？如果扣除掉綜藝語感的主持、音樂劇的訴說方式或是強調單身的配對助興，是否有可能更直截讓「食物」說出自己的故事，達成其所要展現的食物與人的生命連結？如若英國行之有年的＂Theatre of Food＂【1】，便藉由直接呈現食物的特性與料理過程的變化，讓料理或上菜本身即成為一個表演作品，此即似於莎士比亞的妹妹們劇團2009年所推出的《王記食府》【2】；而更緊密將料理連結故事記憶者，近期三缺一劇團「海港山城藝術季」《貴美的餐桌》亦是讓人心與口皆回味的作品。

因此覺得可惜的是，《味道劇場》選擇了較容易處理的料理作呈現，略過食物從準備到烹煮的許多步驟，也因此失去了料理過程中洗、切、拌、煎、煮等過程所產生的聲音、香味甚至視覺感受──這些即是一場由味道而發的敘事之旅。如若能在食物的敘說主體上再進一步以其他元素對話，有層次的加入語言或是音樂，那將會是一場更和諧的食劇饗宴。

而或許也因為食物的讓位，由食物所連結起的人的關係也跟著後退，尤其在彼此無有關係的光棍場。互動與參與皆是在主持之下完成，陌生人有點唐突的藉由競賽成隊與相抗，但所答的料理問題和我們的關係為何呢？藉由輸贏所完成的湯品，背後又建構了什麼意義？或許是我想得太多所以感到困擾，然整個《味道劇場》在最後分享每人特製的愛情饅頭與喝著湯時才真正展現出滋味──因為我們真正地碰觸到了食物，味道回到了主體的位置，或觸或聞或嚐，人與人之間始藉之建立了言說之外關係。

雖然食物退居幕後引線，但作為台北藝術中心「藝術擴散計畫」的免費演出，《味道劇場》確實引入了新的觀眾，並讓他們品嚐了一口「劇場」滋味（A Taste of Theatre），在有吃有玩的一小時間，引起他們對劇場的好奇。從此面相著眼，《味道劇場》以綜藝引入且結合音樂的呈現方式，在選擇上誠然是成功的。

注釋

1、Theatre of Food, 也可以做為Culinary Theatre，藉由設計好的方式，或許是利用特效，或許是單純呈現烹煮與擺放步驟、呈現食物過程中的狀態、顏色與氣味等變化，在上菜時呈現給顧客驚喜。亦有結合戲劇活動或演出，交互呈現食物。參考資料：https://en.wikipedia.org/wiki/Culinary_theatre

2、《王記食府》可參考于善祿評論：http://mypaper.pchome.com.tw/yushanlu/post/1320377460

3、《貴美的餐桌》可參考筆者先前評論：http://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=26396