一開場，演員手上拿著一種名叫Asalato的非洲沙鈴樂器，在熱情的節拍韻律中開展敘說故事。非洲樂器的出現，很容易讓人直覺聯想，接下來會不會是一個與非洲有關的故事﹖結果不是，《汪汪捕頭》可是一個極具中國風味的故事。

談到中國風味，這其實是九歌兒童劇團創團初期確立起來的風格，團名「九歌」一詞源自《楚辭》，已說明他們的精神根柢。不過有中國風味，便要在形式上充斥象徵中國的意象符號嗎﹖從《汪汪捕頭》這齣戲來看，其實簡化翻轉了許多刻板印象，除了一些服裝造型，一些音樂，一些言語用詞，一些武術動作，尚有一絲絲中國風味，其餘所見，已無涉於中國的意象符號，呈現現代主義的自由。

《汪汪捕頭》戲中值得注意的是教育的理念呈現，對兒童劇來說，寓教於樂向來是至高的指導原則之一。但才思不足，能力不佳的編劇，很容易展現成人本位的教訓權威，動不動就會讓戲裡的大人對小孩角色說教，你不要如何，或者你要怎麼做……，教訓的口吻，無助於劇本文學語言意味建立，聽多了反而惹膩。

對兒童觀察瞭解夠深入的話，自會明白兒童喜愛故事，只要讓他們浸潤在溫柔的故事敘說氛圍中，讓故事裡的情境與對話，自然引發他們的情感投入與思考，絕對比大人直接訓示口氣來得容易被接受。

來看看《汪汪捕頭》談了幾個層面的道理，首先是化解嫉妒，戲中的阿古捕頭，因為手下望南，還有忠心的獵犬汪汪，老是立了功，人們習稱「汪汪捕頭」頌揚，遺忘真正的捕頭是阿古，久而久之導致阿古心生嫉妒怨懟。有了嫉妒心，為了搶功，人的笨拙缺陷那一面就容易曝露，以致身陷危機，阿古去降魔伏妖不成，還意外昏迷，醒來之後變成了一隻狗，就是明證。

不過劇情轉折於此，讓阿古變成狗之後，可以和汪汪溝通，這才知道被讚美產生的勇氣與信心，那股力量，阿古從來就吝於使用，直到他也被望南讚美，而且這個讚美讓他重生，恢復成人，救回受傷的汪汪。劇本讓阿古在經歷事件中體悟自己內在的匱乏，當他開悟後，能夠主動且真誠的讚美別人，也得到他人的讚美。此一主題的呈現，在戲裡很自然地融入情境推進，尤其安排了讓阿古自我形象的異化，變身成狗之後，物我界線消泯，遂更能產生同理使得言行改變，道理蘊生於其中，孩子只要專注欣賞自會明白接受。

由前所述可知，阿古並非典型的男性英雄，與他形成有趣對照的望南，倒是被刻劃成憨厚正直，又帶點小女孩般的天真可愛，加上劍術了得，反而變成一個形象突出，接近完美的女俠，性別僵化形象的翻轉，合乎現代平權意識。

最後，阿古、望南和汪汪，和妖精王達成和平協定，依祖先與妖精王的約定，將人類竊占的土地歸還給妖精王。由此衍生的環境倫理觀念，不再是人類唯我獨尊的傲慢姿態，去除人類中心主義(anthropocentrism)，提醒人類反要謙卑的尊重生態體系的生成與價值，停止追求自私的利益，道德重整後，去維繫生態的自然運作法則。劇本沒有讓妖精王多說道理，或長篇大論訓誡人類，可是這個層面的意義省思，能在這齣戲裡被揭示出來，也是令人讚許的。

再就這齣戲的形式，比起現今許多大型兒童劇喜愛絢麗鋪張，色彩、影音、聲光、物件、動作，無一不華彩繽紛誇張，《汪汪捕頭》明顯陽春白雪平實簡單許多。但我要強調，簡單不代表單調，例如活用幾面布景景片，前後各繪有不同的彩繪圖像，可隨機組合多種意象，可以在舞台上營造出需要的情境。又如四個演員手持一條麻繩，就能變化出山、河流、草叢的意象，能在簡單中創造無限想像，其實才是兒童劇最應該實踐的美感與創意，可惜這個核心的問題，長期被許多兒童劇創作者忽視或誤解，卻又不覺不察。至於觀眾胃口也被浮誇形式養大養壞，當然也對簡單平實無感了。

《汪汪捕頭》還有一個簡單、不走寫實風格的設計，注意觀看四腳蛇妖精的造型，手上拿著一個像三角盾牌，又像非洲臉譜的面具，你也可以說它是象徵四腳蛇的臉，總之，因為每個人的想像詮釋角度不同，豐富了對它的理解。從理解中製造幻覺心理投入，就更能認同因為四腳蛇是妖精，所以可以不拘一格去想像他的模樣。不過，阿古將四腳蛇尾巴砍斷那一場戲，四腳蛇擺出分身眩惑招術，場上出現另外三名演員，和四腳蛇造型雷同，阿古、望南和汪汪說要找出本尊就能化解妖術，尋找本尊是有趣的情節，可惜這裡處理略嫌草率，也太容易找到本尊，我想像到一個畫面是四個演員此刻都戴上面具，難分辨誰是誰，而不是臉仍露出來被直接看清楚，一模一樣的幻覺效果，迷濛玄想，引發觀眾積極猜測的心理作用，比起那種非關劇情，刻意打斷戲的節奏去做的互動遊戲，這種沉浸式的互動營造，才是欣賞兒童劇的樂趣所在。